西南财经大学艺术修养与审美体验(蒋丽萨)

2021年1月25日发(作者：大连着火)
【一】艺术起源与发展

[
Ⅰ
]
艺术审美

1
、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自
由 艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）
、
具 有某种目的性。

2
、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。

审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。

3
、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）
。

艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒
的价值性。< br>
◆◇
[
Ⅱ
]
艺术起源
：
（
5种）

一、

“模仿”是古希腊普遍流行的观点。对于原始艺术来说，模 仿是一种重要的手段，但
是不是目的。肯定了来源于客观的自然界和社会现实，包含朴素唯物主义，进步 合理。但是只是
触及表面，没有揭示本质。未说清产生的根本原因。

二、
“ 游戏”
19C-20C
德国哲学家席勒
-
英国哲学家斯宾塞理论。人类不为基 本物质生活所迫
有剩余精力从事“游戏”
。认为艺术活动或审美活动起源于人的游戏本能；只有 通过“游戏”
，人
才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。但是动物的游戏可以归结为过 剩精力的发泄，人
类则是为了精神需要的满足。此说法脱离实际。

三、
“表 现”
19C
后期意大利美学家克罗齐、英国科林伍德、俄国列夫托尔斯泰认为艺术起源
于传达情感的需要、美国苏珊朗格。仅仅归结为表现，导致艺术脱离社会生活、实践，容易将将
精神心理 作为艺术产生第一性原因。未能科学阐明艺术起源。

四、
“巫术”
19C< br>末
20C
初兴起。英国著名人类学家爱德华泰勒在《原始文化》中最早提出。
另 一人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落的一切风俗、仪式、信仰都起源于交感巫术。人
类最早想用 巫术控制自然姐，办不到有创立宗教来求得神的恩惠，被证明无效时创立各门科学来
揭示自然界的奥秘。 考古发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。因此关于起源于巫术的理论还
应与人类的实践联系起来考证 。

五、
“劳动”新中国文艺理论界的主导理论。俄国普列汉诺夫系统的提出此观点。 从艺术发
生学的观点，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

艺术起源多元决定论。 法国结构主义者阿尔都塞，他认为社会的发展是多元决定的。文化现
象，艺术的产生多种复杂原因。希尔 恩艺术本身是一种综合现象，产生不限定于几种理由。

[
Ⅲ
]
艺术 发展
：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）

1
、黑格尔理论： 艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了
象征艺术
（人类艺术最 初阶段）
、
古典艺术
（精神物质完美结合）
、
浪漫艺术
（精 脱离物回到自身）
。

2
、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴 壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、
陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服 务于政治、受宗教影响、文学
成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领 域不断扩大，充分利
用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术 实践又成为
民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想 标
新）

3
、微观风格流派（考察艺术发展的标志）
：①艺术风格： 艺术家的一些显著特点，通过自己
的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、 艺术风格相同或近似的艺
术家们组成的艺术群体。

【二】艺术的本质

[
Ⅰ
]
两种传统西方艺术本质论：

1
、艺术再现 论（
20c
前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③
文艺 复兴自然主义风格

◆◇④古典主义——莱辛与温克尔曼的争论
（影响欧洲
1 7~18C
艺术的主要思潮）基本理念
是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。法国17C
形成并达到高潮。原因在于法国社会的
历史背景还与法国国王路易十四爱好倡导和庇 护艺术有很大关系。

古典主义法则是“模仿自然”
“崇尚理性”这本身是古希腊哲学 和艺术对的基本精神，但法
国古典主义却深受笛卡尔唯物主义的影响。

之前学习古典 一般借助对史诗和悲剧的分析，从亚里士多德《诗学》贺拉斯《诗艺》朗吉努
斯《论崇高》等古人残篇找 寻。温克尔曼和莱辛抛弃了因循守旧的方法，转而直接研究古代造型
艺术的作品一发掘古典精神
1506
年出土的希腊化时期的雕塑《拉奥孔》是争论的导因。温克尔
曼采取纵向分期的方式研 究不同时期的艺术风格和变迁。对古代造型艺术作品作具体的分析，通
过真实的作品才能知道制造者的生 活，从而接近真正的艺术理论。拉奥孔面部之所以没有出现诗
人维吉尔所描述的极度痛苦的表情，原因在 于希腊雕塑要显示伟大而肃穆的心灵，是“崇高”
，
扭曲的面孔会破坏这种崇高，故作者避免这 种极度痛苦的造型；莱辛：认为艺术始终是对自然，
即现实的模仿和描写，但不同的艺术形式，其模仿的 特征和方法有本质的不同。反对诗画相同。
诗的最高原则是真，而画的是美，在诗中拉奥孔的放声大哭是 肉体痛苦的自然表现，诗人不能因
哀哭不美而放弃真实，正因为描写的真实才让人感到诗的美。而画与雕 塑的最高原则是美，则作
者千方百计要塑造一个美的形象，如“拉奥孔”则要将痛苦的表情淡化一避免扭 曲人物的面部，
但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。

温克尔曼的 错误在于混淆了不同种类的艺术应有不同的模仿方式和创作特点。莱辛的缺点过
分地在古典中寻找典范必 然束缚了其思想。未能认识到古希腊的艺术是在不同于现代的历史条件
下产生的，将古人的作品作为一种 永恒的、普遍的标准来要求现代艺术是缺乏历史观的。

2
、艺术表现论（
20c
后，强调艺术的主观因素

，≠表 现主义）①历史概述（古希腊柏拉图
|
特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗 齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能
冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术 的发生源于人的潜意识层）④
艺术是情感的形式。

[
Ⅱ
]
特征与艺术的作用：
1
、艺术特征：形象性（基本）
、创造性、情感性、非功利性；< br>
◆◇
2
、艺术的作用
：
（一）艺术的认识作用：①艺术家通 过创作活动来认识世界。每一个人
都会有自己认识世界和解释世界的观点和方法，我们称之为世界观。只 是平凡人也许永远按社会
的习惯跟在别人后面看世界，智者哲人则以创新的角度看世界，并将自己的信息 传递给后人。艺
术家看世界的视角和方式有些与众不同，他们看到的东西也许是人们看到但又视而不见的 。艺术
最大的优势在于能将生活中的素材按艺术的要求重新组合来让人们认识，故给我们的印象是“似< br>曾相识”
。伟大的艺术作品一定埋藏着深厚的哲理和丰富的意蕴。例：
《清明上河图》不 亚于《东
京梦华录》中的北宋现实，恩格斯称《人间喜剧》法国上层社会卓越的现实主义历史。

②艺术家通过创作活动来认识自我。认识自我是一种人生观，它在中国传统艺术思想和在表
现论 艺术家的理论中尤为突出。
“天人合一”
，认识的核心是人不是天。鲁迅认为艺术品就是艺术< br>家人格的写照。恩格斯说“风格就是人”
。艺术品既然包含着深厚的内涵，观众通过艺术鉴赏就< br>可能得到丰富的知识。

艺术品的鉴赏是一个反复认识理解的过程。有三个特点：一是观 众要有一定的艺术鉴赏力，
二是艺术品的内容不是外露在形式之后而是潜藏在形式之中，三是同一艺术品 ，不同观众的认识
不同，即“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”
。它说明艺术鉴赏是一个“再 创造”的过程，同
时也是一个认识自我的过程。

（二）艺术的审美作用。①艺术最根 本的特性是审美性。反之，艺术的最主要功能和作用就是满
足人们的审美要求。关于审美，是人类的一种 感性活动，其特征是情感的愉悦和兴趣的满足。艺
术从生活中独立出现后，它便成为审美的最高和最集中 的形式②从原发功能上带有极大的娱乐
性。艺术的审美作用有高低之分，通俗艺术与高雅艺术。它们都能 满足人们的审美，又不同于自
然和生活中的美。

（三）艺术的教育作用。不是艺术的 原发性的功能，而是社会对它的一种附加。因为艺术作为社
会的一种文化符号，能很好的传递思想和情感 ，故获得教育、宣传的社会作用。孔子作为世界上
最伟大的教育家，充分利用了艺术审美手段来推行自己 的教育理念。革命文艺的巨大作用与艺术
的教育作用分不开。艺术“寓教于乐”
，有利于说教， 易被接受；艺术形象直观生动，既可以歌
颂美又可以鞭挞丑；由于与情感因素结合在一起，具有有极大的 艺术感染力）

[
Ⅲ
]
本质分析
：

1
、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；
< br>2
、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动
是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”
）
、艺术是人自由创造本质的 对象
化显现、在艺术活动中达到“直观自身”
；

3
、在文化中的位 置：与哲学（认识世界的方式）
、与宗教（类似）
、与道德（价值目标、真
善美统一、 艺术推广道德）
、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都
体现人的自 由创造）

【三】艺术家与艺术品

[
Ⅰ
]
艺术家
（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）
1
、定义：①艺术家是艺术实践
活动的主体，是艺术品的创造者和生产者②艺术家是社会环境的产物③艺术天赋是成为艺术家的
重要条 件④献身精神是艺术家优秀品质。
3
、艺术家的分类：
（一次性、多次性、综合性）艺 术生
产的艺术家。

◆◇
2
、艺术家必备的修养和能力：
① 正确的世界观和深邃的审美观。正确的世界观左右着艺术
家的人生理想、对艺术的根本态度以及基本创作 原则和创作方法。艺术创作中光有思想而不深刻
就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导 致作品的平庸。真正的艺术家不应只是
照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。只有具备正确 的世界观和深邃的审美观才能
有力的揭示生活的本质，从而发人深省。②丰富的生活积累。艺术来源于生 活。艺术作品的内容
是客观存在的社会生活的反应，是艺术家对生活的感受、评价和态度，是客观现实与 主观动机的
有机统一体。意蕴是作者在有了丰富的生活经历和人生积累后，对人生真谛刻骨铭心的体验。 丰
富的生活积累、人生百味的真切感受是艺术创作的源泉和意蕴的基础。③深厚的文化底蕴是艺术
家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识。社会的各类学科和知识是相
通的， 艺术家掌握的知识越多，他的艺术作品越有多维立体感和深刻表现力。艺术家只有把自己
的艺术殿堂建立 在广博的知识的基础上，它才能闪光和辉煌④超常的艺术思维能力和丰富的艺术
情感。敏锐的观察力，独 到的感知力，丰富的想像力、创造力是艺术家必备的。没有想像力就没
有艺术。情感是整个艺术活动的心 理动因。艺术是以情动人。艺术家的创作欲望和动机是情感体
验激发起的。艺术家所具有的情感主要是艺 术情感。⑤精湛的专业技能技巧。任何劳动都需要相
应的技能技巧才能完成，作为精神生产的艺术创作也 不例外。技能技巧是艺术家的基本功，是实
现艺术作品的必要手段。
精湛的技能技巧是艺术家成 熟与否的标志，
也是艺术家专业与否的标准。

[
Ⅱ
]
艺术 品
（艺术家创造的作品）
1
、定义（模糊、多义、开放）
：①是劳动产品而非 自然物
品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。

2
、
◆◇艺术品与工艺品的区别：
①二者的性质不一样（艺术品是纯精神产品，它没有 实用
价值虽然以物质为载体，但物质不过是表现精神的手段；工艺品的性质首先是实用性，虽然它具有很大的审美性和装饰性，但是没有更深刻的艺术意蕴。例如，人们可能穿上印有装饰图案或艺
术画 面的
T
恤衫，但绝不会有人将一幅画整天挂在自己的脖子上）②二者生产的目的不一样（简单的讲。工艺品的生产目的是满足现实生活的需要，按商品的生产规律来生产和操作。如果不赢
利， 人们就不会去生产。工序复杂，技术性强，耗时多的产品市场价格就高；艺术品创作目的首
先不是商业性 而是自我的显现，可能在市场经济中要受“商品化”的影响，但是艺术家真正看重
的不是价格而是价值） ③二者生产的过程不一样（工艺品的生产按不同的工序由许多人分工协作
来完成，每道工序都需要熟练而 精湛的技能技巧，并重复地生产出若干相同的半成品。但艺术品
的生产则完全不同。首先，艺术家使用的 除必要的物质资料外，主要还是如语言、音响、点、线、
面、光、色、情感、想象等艺术符号。其次，创 作往往由艺术家独自承担，作品就是某人的作品，
准备，构思，创作都可能是漫长艰苦的过程。所以艺术 品是唯一的，不可再生的，真品只有一个。
这是艺术品珍贵之所在，也是艺术品和工艺品最重要的区别）
。

3
、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内 涵（规定性：艺术
家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号
/
艺 术符号、结构形式（艺符组
织运用的规律方式）
。

4
、价值：①存 在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术
品在社会文化中的作用和地位 ）
<
审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内
容积淀成艺术品的历 史价值，艺术品是文化历史的载体
>
③商业价值（不是商品但有商业价值；
其市场价格 由市场供需决定）
。

[
Ⅲ
]
艺术创作

1
、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动
机的 激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）
；

2
、艺 术构思（中心环节）
：①审美意象的形成②艺术构思的实质：一种认识活动、艺术典型
化的过程 ；

3
、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给 观众）
<
特
点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行
>
；

【四】艺术心理
[
Ⅰ
]
一般描述：

1
、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规
律，从而揭示艺术活动的本质内涵。

2
、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。

3
、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。

4
、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学）

[
Ⅱ
]
艺术创作和欣赏中的心理因素

1
、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。

2
、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中
的 意义）
、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术
品 意义的理解）
。

【五】雕塑
（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术）

√中西方雕塑异 同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其
中以与自然密不可分的土和木 属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的
和谐关系，而西方则在征服自然过程中 突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、
写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。< br>
[
Ⅰ
]
一般概念
1
、材料（不同，表现力不同）< br>：雕，青铜、大理石；塑，泥。
2
、对象（人自
身）
：通过人体造型表 现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。

3
、表现运动的重要原理：艺术家必须选择“那一顷刻”来造型。

4
、与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心
理压迫感）③ 安放位置（自然视觉的中心，即应醒目）

[
Ⅱ
]
古希腊——人类童年的辉煌艺术

1
、社会 环境：①历史分为早期、古典时期、希腊化三个阶段，社会现实残酷，人人关心城
邦安危和政治大事，勇 于打仗②地理环境不理想，多山地丘陵，土地贫瘠。

2
、◆◇古希腊雕塑繁荣的原因：

社会背景：社会中贫富悬殊不大，政治上 公正平等。导致希腊人除了关心政治和战争外更将自己
的空余时间用于艺术爱好以及思想上对于个性和自 由的追求，从而造就了希腊社会精神生活的高
水平和丰富性。

①健美人体的崇拜（奴 隶社会的古希腊，对于每一个城邦而言，战争都是征服异邦保存自己的主
要手段。那时决定战争的胜负主 要不是靠武器的先进而是靠体魄。战士健全的体魄成为战争胜负
的决定因素，这就造成了全希腊对健壮人 体的崇拜。战士接受训练，最著名的要属斯巴达的军事
奴隶制：
“优生优育”政策和艰苦的战斗 训练，导致全希腊崇尚运动，崇尚人体。而对人体模仿
造型的最佳艺术形式就是雕塑）②对奴隶主英雄主 义和爱国主义的崇尚（英雄主义和爱国主义是
古希腊城邦存在和生存斗争必须提倡的，它是社会的精神支 柱和城邦公民的传统和共识。战士除
了要有健壮的体魄外还要有英勇作战的气概。在这个过程中，原来的 雕塑工匠们成了雕塑家，用
自己的创作理念反映社会生活的其他方面。利用雕塑将英雄的身体与精神永存 下来激励人民）③
刻画引人入胜的神话传说（希腊人所创造的神话是一个奇迹，他们不仅提倡开放的多神 崇拜，而
且以丰富的想像赋予诸神世俗的特征，建立了人神共处的神话体系，为希腊雕塑艺术的繁荣提供