艺术思潮

2021年1月25日发(作者：红线之女)
现代艺术思潮（艺术发展史）课件外部分


后绘画性抽象

出现于
1950
年代末期，
1960
年代兴盛，并延续到
1970
年代。是继抽象表现主义以后
的一种抽象绘画。
与波普艺术用通俗形象来反对抽象表现 主义相并存，
后绘画性抽象以冷静
无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。


硬边绘画

硬边绘画因数学式计算的设计和纯净平整的色面画而著称，形状清晰，色彩 明丽均匀，
没有任何绘画性的痕迹。硬边绘画的概念于
1959
年首先提出。
1960
年再给予界定：
“整个
画面就成为一个单元，其形体会扩大画面外的感觉，所 用到的色彩仅限二、
三个色调内，稀
少的要素是为了追求在画面上不出现‘图’的空间效果。< br>”


纳比派

19
世纪末的纳比派接受了高更的艺 术影响而从事新的探索发展，即高更的综合理论导
致了象征主义的庄严、
简化和变形的装饰风格 。
把自然移植到了智慧与想象的领域之中。
所
谓变形有两种类型：
依据一种纯 美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客
观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中 的主观变形。

纳比派绘画从塞吕西耶
1888
年的《护符》开始，到德尼的 《向塞尚致敬》宣告结束。
纳比派的价值在于阐明了塞尚和高更的视觉方式，更强调自我的心灵观照的观 察方法。


维也纳分离派

1897
年，维也纳美术界持 不同艺术见解的青年艺术家成立了“奥地利造型艺术协会”
。
不久克里姆特等八位青年艺术家因 观点不同推出该协会，于
1897
年
4
月另行组织艺术家团
体。他们 并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”
。分离派画
家反对古典学 院派艺术，
宣称与其分离，
主张创新，
追求表现功能的
“实用性”
和
“合理性”
，
既强调在风格上发扬个性，
又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。
分离派是
对现代绘画、装饰美术、建筑设计产生影响的新艺术流派。


“青骑士”

1910
年代在慕尼黑活跃的表现主义集 团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。青骑士
集团多采用抒情的抽象语言，
对不可见的内在精 神更感兴趣，
希望给这种内在精神以一种可
见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体 。


光效应艺术

20
世纪
60
年代流 行于欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术。
通过各种不
同的纹样和色彩，
利用观众的视觉变化造成幻觉效果，
打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之
间的界限，
对 工艺美术、
广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表画家有意大利人比
亚齐、英 国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。


简述汉斯·霍夫曼的艺术理念
< br>汉斯·
霍夫曼认为：
艺术创作中，艺术家的洞察力，现实生活和艺术表现手段三者缺一< br>不可，并强调此三者间的统一关系。

- 1 -

他将现实生活中 的可见物质称为积极空间，
将可见物质之间和周围的部分的空叫消极空
间，
现实就是以 积极空间、
消极空间和色彩这三种元素的形式形成所谓视觉，
艺术家以其独
有的洞察力 深入把握视觉现实和艺术表现手段的特征，
然后在平面上以二维的形式传达三维
的信息，从而体 现精神内涵，最终创作出艺术品。

霍夫曼特别强调：

1
）艺术表现媒介

绘画的表现媒介是平面，其基本特征是二维的。



2
）平面性同时要求深度感。在强调平面性的前提下，汉斯·霍夫曼认为 有意义的不再
是画上所临摹的三维物体，
而是力的关系。
生活在空间上的表现形式是运 动，
他认为造形和
色彩都表达着一种运动，
运动方向可向画内或可向画外，
不 同方向造成力的强度对比，
这种
强度对比给人造成一种心理感觉，从而形成艺术效果。

汉斯·霍夫曼对美国抽象表现主义的影响是深远的。从技法上看，他在《春》中所创造
的点洒颜 料的方法为波洛克所继承，并发展得更加完善。


多媒体艺术

采 用多样性现代媒体实施艺术创作，
包括现代媒体和现代媒介两部分。
使艺术向所有可
了 解的媒介和社会关系延伸，是当代西方艺术的主流样式。


荷兰风格派
< br>1917
年出现在荷兰的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人
为杜斯伯格和蒙德里安。
风格派拒绝使用任何具象元素，
主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。


莫霍里·纳吉

莫霍里·
纳吉在芝加哥 发展了德国包浩斯的设计理念，
将包浩斯思路融合于他的生产假
说；
但同时，
他承认现代设计的目标也应从物质的节省劳力、
实施推广，
并考虑因科学发现、
技术进 步
(
如动画、新塑料、功能流线型和电子学
)
、
经济和社会变化引起 的心理的、
生理的
变化。

他的理论主要围绕空间、
时间和光及其这 三种力与人的交互作用。
他通过建筑将德国包
豪斯“综合”的概念发展至“在关系中见一切”< br>，即”运动中的视觉”
----
他用此概念做最
后一本书的书名。他的目标是在 做艺术家的同时，成为实用物品的设计者。


简述亨利·摩尔的艺术风格

亨利·摩尔（
1989-1986
）出生于英格兰矿工家庭。除了学校里的课程，摩尔 更注重在
博物馆里学习世界古代名著，
从古埃及、
埃特鲁利亚到印第安人和非洲原始雕 刻，
均使他入
迷。
1923
年摩尔开始了他的欧洲大陆之行，最初到巴黎，后 来到意大利，深深为中世纪宗
教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。
这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术
背离人文主义的道路。

他在观察自然界有机形(
如甲壳、骨骼、石块、树根等
)
中领悟空间、形态的虚实关系，
自然力 赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。到
1950
年代为止，摩
尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。
他从空洞、
薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地转化为有韵律、有节奏的空间形态。他的代表作如
1929
年所 作
的《斜倚的人体》
，以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。
195 2
年所作的
《国王和王后》
是扁平造型的代表。
简练的平片形产生了起伏的立 体空间。
此后，
他又迷恋
- 2 -

于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。


论述“墨西哥壁画运动”的特征及其代表画家

1910
至
1917
年间以人民起义为基础的资产阶级民主革命，
给墨西哥带来了一系列的社
会改革，从而 促进了国家的工业化进程。

民族意识的形成以及对本土文化传统的重新认识是壁画运动兴起的 重要原因。
尤其在经
过
19
世纪愈来愈多的西方考古学者的考古活动对印地安 悠久历史的揭示，拉丁美洲人民对
本土古代的灿烂文化有了新的认识，
产生了对本民族的历史和 文化的自豪感和责任感，
从而
产生了复兴本土印地安文化传统的强烈要求。
墨西哥壁画 运动便在整个拉丁美洲的民族美术
复兴和改革的潮流中，成立艺术运动的主流。

墨西 哥壁画运动以复兴民族艺术为目的，
以本土民俗、风景、
历史、
现实生活为主要描写对象。它涉及社会矛盾、现实斗争，具有其强烈的个性和时代特征。
这些壁画既有强有力
的表现性，
又有其装饰性，
因为现代艺术史上影响深远的艺术创作活动。
在这场壁画运 动中，
主要以里韦拉、奥罗斯科、西凯罗斯三位画家为代表。

迭戈·里维拉（
1886-1957
）他的许多人物和表现手法直接取自古代玛雅人和阿兹特克
人的雕刻和壁 画。
除了大量历史画以外，
里维拉也画了许多直接涉及现实生活和乡土风俗的
壁画，< br>同样具有浓厚的民族特点。
他的人物脱离西方古典美的理想，
也不同于现代西方绘画中的审美趣味，
在继承本民族传统艺术的基础上，
吸收立体派的表现手法，
形成了 自己特有
的人物造型。

奥罗斯科（
1883-1949
）的绘画充 满着火一般跳荡的激情，具有纪念碑式的构图和更直
接的现实性。奥罗斯科的口号是“激情至上”
，他常用类似于中国画中“写意”笔法，酣畅
而富有感情的线条使主体显得更为有力。
奥罗斯 科绘画具有纪念碑一般的庄严，
显得格外富
有感染力。

西盖罗斯
（
1896-1974
）
的绘画更多地追求运动感。
这种运动感随着画面的情调 而变化，
常以洒脱概括的笔触、
奔腾流畅的色彩来捕捉他的灵感和激情。
古典的三联画 形式
《新民主》
是西盖罗斯的代表作，以及《卡拉里亚铜矿工人罢工》和《资产阶级肖像》。


简述迭戈·里维拉的艺术风格

(1886-1957)
墨西哥壁画艺术家，
1907
年前往欧洲学习绘画，除
1910
年短 期回国之外，
旅居欧洲达
14
年之久。

旅欧期间，
里维拉 曾狂热地崇拜过印象派。
后印象主义画家，
也热衷于西班牙古典绘画。
虽然他受到了系 统的欧洲学院式的美术教育，但本土印第安艺术的影响却根深蒂固。

他的许多人物和表现手法 直接取自古代玛雅人和阿兹特克人的雕刻和壁画。
除了大量历
史画以外，
里维拉也画了 许多直接涉及现实生活和乡土风格的壁画，
同样具有浓厚的民族特
点。
他的人物脱离西 方古典美的理想，
也不同于现代西方绘画中的审美趣味，
在继承本民族
传统艺术的基础 上，吸收立体派的表现手法，形成了自己特有的人物造型。


简述西方现代雕塑的渊源

西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：
古希腊、
罗马是第一个高峰，
雄居峰巅的是菲
狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅 的是米开朗基罗；第三个高峰是
19
世纪
的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、
米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧
的结晶，体现了古典文明的最高成就。

罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时
代。所谓“ 现代雕塑艺术”
，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱
- 3 -

古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，远离理性，接近感性，不再模仿自然。


简述西格尔雕塑艺术风格

出生于美国纽约，
父母是来自俄罗斯的 贫穷移民，
作品的主要形式是用纯白石膏从真人
身上直接翻模而成的等人大雕塑，
晚年 也尝试将马蒂斯、
塞尚的绘画作品立体化，
以朴素的
手法表现现代人的心态与情感。< br>
西格尔总是将他的雕像安放在真实的环境之中，
强烈的对比之下产生一种莫名的孤独和
神秘感。
雕像们不仅保持着原始的粗糙而少加修饰，
而且眼睛也都保持着模特儿在翻制 模型
时的闭合状态。
他将自身体验和日常情景对象化，
从而探索肉体的真实与精神的真 实的一致
性。
他认为白色石膏的纯粹质感是表达他这一思想的最好材料，
高度写实的手 法与材料上的
非写实性形成反差，由此而生的忧郁、荒漠的感觉准确地表达了现代人的内心世界。


巴黎画派

指
20
世纪初在巴黎活动的、未参加现代 主义流派的艺术家。他们未结成社团，风格也
不相同，基本上采用写实手法。
这是一群才智不凡 的艺术家，
作品有很浓郁的感情表现。杰
出代表有莫迪利亚尼、夏加尔、卢梭等。


意大利超前卫派

1980
年代与德国新表现主义同时期出现的现 代艺术运动，作品刻意复古，偏爱古典神
话，追求对经典造型的模仿，表现出对意大利历史文化传统在现 代情境下走向反讽的思考。


非形象艺术

始于
1940
年代中期，
盛行于
1950
年代的欧洲绘画运动，
是抽象艺术的一种 。
主张形体
服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。


神秘现实主义

主要描绘存在于非理性时空中互不相关、表情痴呆的人物， 如在幻境中的梦游者一般。
以精确描绘细部见长，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。


阿旺桥

位于法国南部布列塔尼半岛，
1886
年后印象 派画家高更离开巴黎到此居住，期间创作
了《黄色基督》
、
《听讲道后的幻觉》等作品 。高更身边一批青年艺术家组成“阿旺桥画派”
，
逐步开始和深入
“综合主义”
的探索。
注重色彩和线条的装饰效果，
强调无纵深的二维模式。
“纳比派”画家们也 前往阿旺桥和他们汇合。


莫迪里阿尼

（
1884-1 920
年）出生于意大利，后来定居巴黎。曾师从布朗库西学习雕塑，并与毕加
索交往密切，< br>深受现代主义思潮的影响。
他善于用线来驾驭体面关系，
在柔和协调的变形中
表 现出优雅的情趣。

莫迪里亚尼将雕塑造型因素转移到平面绘画中。
把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平
涂的色面相结合，
表现人体的量感和生命。
他的的肖像有 着统一的造型模式，
极端个性化的
造型抒发了他内在心情。他找到了一种既是图像又是装饰风格 的线的艺术语言。



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