艺术概论名词解释

2021年1月25日发(作者：现代平民宗师传奇)
艺术概论名词解释








1
、客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基
于客观唯心主义哲学之上 的一种主要看法，认为艺术是“理
念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊
哲 学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期
的刘勰和宋代的朱熹。柏拉图认为，理性世界是 第一性的，
感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，也就是
说，只有理式世界才是真 实的，而现实世界只是理式世界的
摹本，艺术世界则更不真实了，艺术是“摹本的摹本，影子
的 影子”
。黑格尔的美学核心是：美就是理念的感性展现。
该观点包含了深刻的辩证法思想，认为
“理念”
是内容，
“感
性显现”是表现形式。中国古代则有“文以载 道说”
。南北
朝时期的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋朝朱熹
的观点更为极 端，认为“文”只不过是载“道”的简单工具，
即“犹车之载物”罢了。


2
、文以载道说：
“文以载道说”
是客观精神说在中国的体现。代表人物有南北朝的刘 勰和宋
朝的朱熹。刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到：文
是道的表现，道是文的本源。 刘勰的“道”指的是自然之道
与圣人之道的统一。宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上
更加极 端，他认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即
“犹车之载物”罢了。朱熹的“道”不仅是文艺的本 质，而
且是文艺的内容，
“文”仅仅作为“道”的工具而已。


3
、
主观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主
义哲学之上的一种主要看 法。这种观点认为艺术是“自我意
识的表现”
，是“生命本体的冲动”
。代表人物有德 国古典主
义美学开山鼻祖康德、处于
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世纪
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世纪转折点上的德 国
哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵
说”
。康德认为艺术纯粹 是作家和艺术家们天才的创造物，
这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何
目 的。但是康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于
美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。尼采则 认为人的主
观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志在这里被说成是 主宰一切的独立实体，本能欲望被
夸大为具有无限的能动性。在我国南北朝时期，则有文艺评
论 家把“情”
“志”归结为作家、艺术家的心灵和欲望的表
现，根本否认文艺与社会现实的联系。 严羽的“妙悟说”和
明代袁宏道的“性灵说”也是把主观精神的表现和抒发当做
文学艺术的本质 特征。


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、妙悟说：妙悟说是中国古代
文论的一个重要范畴，也 是中国的主观精神说的代表学说之
一。妙悟说是南宋严羽在《沧浪诗话》里第一次完整明晰地
提 出来的，是严羽诗学思想的核心。妙悟的对象是“兴趣”
，
“兴”是形象，
“趣”是诗 人的精神、趣味和情性。
“兴趣”
是诗人的“情性”
，融铸于诗歌形象整体之后的形成 的浑然
无迹，
而又蕴藏深沉的艺术情味。
诗的特殊性就在于其有
“兴
趣”
，诗有“兴趣”
，才能“入神”
。妙悟的作用在于：一方
面，调动起了主 体自身的无意识。另一方面，妙悟打通了横
亘于主体与对象之间的防火墙，消除了主体与对象之间的距< br>离。妙悟说对中国文论的贡献主要表现为三个方面。首先，
妙悟说道出了艺术的独特本质。艺术不 是思想的传声筒，不
是载道说教的工具，不是感情的肆意宣泄。艺术的独特魅力
在于“兴趣”< br>，有别于学问理识。艺术活动是一种与理性思
辨、逻辑推理不同的直觉的体验活动。


5
、性灵说：中
国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张。性灵说的核心是
强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，
表现真情实感
,
认为诗
歌的本 质即是表达感情的
,
是人的感情的自然流露。
一般把性
灵说作为袁枚的诗论， 实际上它是对明代以公安派为代表的
袁宏道的“独抒性灵，不拘格套”诗歌理论的继承和发展。
性灵说的主要特点如下：①性灵说是在李贽童心说的直接启
发下产生的，是当时反理学斗争在文学理论上 的具体表现。
②性灵说的提出，也是针对当时文艺上反对复古模拟的风气
而发的。③性灵说从真 实地直率地表达感情的要求出发，在
诗歌艺术上提倡自然清新、
平易流畅之美
,
反对雕章琢句、
堆
砌典故，反对以学问为诗。④性灵说由于把能否抒发真情实
感作为 评价诗歌优劣的标准，因此打破了传统的轻视民间文
学的封建阶级偏见，大大提高了通俗文学的地位。< br>

6
、
模仿说：是西方文艺思想史上基于旧唯物主义的很有影响的< br>一种观点，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”
，发展到
后来更认为艺术是“社会生活 的再现”
。代表人物是古希腊
哲学家亚里士多德，他认为艺术是对现实的“模仿”
，认 为
模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”
，不管是何种样
式和种类的艺术。他首先 肯定了现实的真实性，从而也就肯
定了“模仿”现实的艺术的真实性。同时还认为艺术所具有
的 这种模仿的功能使得艺术甚至比它“模仿”的现实世界更
加真实。他强调，艺术所“模仿”法人不只是现 实世界的外
形或现象，而且是现实世界内在本质和规律。因此他认为，
诗人和画家不应当“照事 物本来的样子去模仿”
，而是应当”
照事物应当有的样子去模仿“，也就是说，还应当表现出事
物的本质特征来。亚里士多德的“模仿论”曾经在西方“雄
霸了两千余年”
。模仿说具 有一定的合理性，因为早期的人
类艺术，特别是原始艺术，模仿占相当大的成分。西班牙的
阿尔 塔米拉山洞中发现的史前壁画上，有
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多个旧石器时
代动物的形象。中国古代也认为 音乐是有模仿现实生活中的
自然音响而来，
《管子》中讲道：音乐是模仿动物的声音而
来，
“宫商角徵羽”五声中，
“凡听羽，如鸟在树。凡听宫，
如牛鸣窌中。凡听商，如 离群羊等等。但是这种说法只是触
及了事物的表面，
，而没有揭示事物的本质。在生产力如此< br>低下的情况下，
原始人花费如此多的精力去绘制野牛、
野猪，
绝不是单纯地为模 仿而模仿。对于原始艺术来说，
“模仿”
更多是一种手段，而不是目的。


7
、再现说：再现说是
模仿说深入发展的结果，认为艺术是“社会生活的再现”
。
代表人物是
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世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关
于“美是生活 ”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”
，
是对客观现实的“再现”
。他所理解的 现实生活，不仅包括
客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，从而更加深
刻地社会内涵。 但是车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，使
他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过分抬高现实< br>美，贬低艺术美，他在一个很有名的比喻中，曾经把生活比
作金条，把艺术作品当做钞票，以此说 明艺术只是生活的替
代品。


8
、形象说：是艺术史上关于艺术本 质的一种说
法，认为艺术的本质就是要塑造形象。这个形象是客观与主
观的统一，如达芬奇通过 《蒙娜丽莎》这幅作品，表达文艺
复兴使其摆脱了中世纪的宗教束缚和封建统治的人文主义
思想 ，是对人生和现实的赞美。这个形象也是内容与形式的
统一，如刘安的《淮南子》中，就有这样的一段话 ：
“画西
施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡
焉”
，即 不止要注重形似，更要注重神似；这个形象还是个
性与共性的统一，如清代金人瑞在赞叹《水浒传》中人 物形
象时就曾经说过：
“
《水浒》所叙，一百八人，人有其性情，
人有其气质 ，人有其形状，人有其声口。
”世界上的万事万
物都是个性与共性的统一体，共性存在于千差万 别的个性之
中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有
偶然性的个别现象中，体 现出带有必然性的共同本质和规律
来。而艺术形象的个性与共性的统一，最集中的体现为艺术
典 型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造
出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意 义的典型
现象。如阿
Q
就是中国文学宝库中不可多得的艺术典型。


9
、情感说：情感说的流行同欧洲
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世纪浪漫主义造型艺术
运动相 关，如法国美学家维隆给造型艺术下的定义就是“情
感的表达”
。情感说的代表人物是俄国作家 列夫·托尔斯泰，
他认为，一个人在现实中或想像中体验到痛苦和快乐，把这
种感情在画布上或 大理石上表现出来，并使其他人为这些感
情所感染，这就是造型艺术。他看出情感在造型艺术中的重要性并加以强调，但是应该指出，情感虽是造型艺术的一个
重要特性，却不是唯一的特性，如果把创 作主体的情感因素
片面化绝对化，忽视或无视造型艺术的其他因素，也看不到
主观情感的客观根 源，最终就不能正确地解释造型艺术的本
质。普列汉诺夫曾指出托尔斯泰理论上的缺点：
“造型 艺术
既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表
现，而是用生动的形象来表现。


10
、表现说：表现说认
为艺术起源与情感表现和交流的需要， 表现人的主观意识。
代表人物有雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德何苏
珊朗格。该说法 的合理之处在于表现说无疑是关于艺术起源
问题的最重要的理论之一。情感在推动艺术的发生和发展上< br>有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个
方面的基本特征，因此，今天仍然有许 多学者坚持从情感表
现的意义上来分析和认识艺术。不足指出在于，首先，仅仅
局限于“表现说 ”
，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源
解释得十分清楚。其次，人类表现情感的方式是多样 的，艺
术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强调感
情的冲动和宣泄还不能完全说 明艺术产生的真谛。


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、
形式说：古希腊的哲学家与美学家认 为，美是形式，倾向于
把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术
产生于数及其 和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将
具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术
作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹
仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔 三层。柏拉图把形式
分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形
式，它规定艺术的 本源和本质；而外形式则指摹仿万物的外
形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是
事物的第一本体，由于形式，质料才能得 以成为某确定的事
物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，
也是艺术与非艺术 相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿