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思考题
巴洛克艺术的特征是什么？代表雕塑家和画家。
荷兰画派产生的原因？并列举代表画家。
洛可可艺术的特征是什么？
1
贝尼尼是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一。
吉 安罗伦佐·贝尼尼《祭坛华盖》罗马圣彼得教堂
1624-1633
年、
《极乐忘我的 圣特雷萨》
特点：巴罗克风格强调紧张、亢奋、激扬的情绪，它一改文艺复兴的平和匀称，而 显得动感
十足甚至骚乱不安。综合手段的运用。充满繁缛装饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感。
2
荷兰画派——市民艺术的崛起
肖像画：
哈尔斯
Frans
Hala
（
1581-166 6
）
：
荷兰画派的奠基人。
伦勃朗
Rembrandt
Van
Rijn
（
1606-1669
）
：荷兰伟大的画 家，也是艺术史上伟大的画家。
风俗画：维米尔
风景画：霍贝玛
静物画：考尔夫
3
洛可可艺术有意回避在巴罗克中得到充分强调 的宏大、庄重乃至压抑的体量感，同时也淡
化了利用强透视的画面制造深度空间的错觉式手法。
洛可可风格则以一种女性的柔媚而令人
陶醉。
思考题
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世纪印象主义艺术发展的两个推动力及产生的作用。
印象主义绘画的特点及其影响。
后印象主义画家对现代艺术的影响。
达盖尔照相法
立体主义
1.
摄影术：
便携式的 照相机和快拍的出现帮助人们发现了偶然的奖项和意外的角度富有的魅
力；另一方面摄影术接手了绘画的 记录功能。艺术家不得不去探索摄影术无法仿效的领域。
日本彩色版画：
日本版画主 题选取广受大众欢迎，
采取非正统的观点加以创作，
且颜色与形
式都极鲜明活泼。成为
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世纪欧洲艺术家抛弃传统的催化剂，将他们从古典艺术大师的权
威中解放出来，并 寻求新的艺术理念与观察方式。
印象主义艺术特点：
印象派注重在绘画中对自然光与色彩的探索、研究和表现。
印象派画家倡导户外写生 ，
直接描绘在阳光下的物象，
并根据画家自己眼睛的观察和直接的
感受（瞬间的印象）
，表现微妙的色彩变化。
印象派绘画在构图上通过画面的不完整感，追求画面的鲜活与真实感。
影响：
后印象主义
(Post
—
Impressionism)
主要是指塞尚、凡·高、高更的艺术观念和艺术创造。
重视形和构成形的线条、色块和体、面。强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。内心化
和个 性化是最大的创作特色。
影响：
由于艺术家们不断地探索，新的艺术思想 和艺术形式相继呈现。现代艺术正是萌芽
于这种对现存艺术的不满和执着的探索中。
凡·高的探索导向主要是在德国引起反响的表现主义；
高更的探索则导向各种形式的原始主义；
塞尚的探索最后导向起源于法国的立体主义。
达盖尔：
法国风景 画家，
早年创办
“西洋镜”
而闻名。
达盖尔摄影术
（
dag uerreotype
process
）
1839
年获得专利，被认为是摄 影诞生的标志。
（使用镀银的铜板，故也称为银版照相法。
）
立 体主义；
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世纪初西方现代艺术史上的一种艺术流派，由毕加索和勃拉克开创。
< br>它放弃从一个角度对物体进行描绘的方法，
而把物体从几个角度重叠在一起，
呈现立体或 几
何体。形成碎裂、解析、重新组合的形式
。
思考：
为什么将古希腊和古罗马的艺术成为欧洲艺术的基石？
古希腊艺术的主要特征是什么？
古罗马艺术的表现手法与古希腊艺术相比有什么区别？
古代希腊的艺术：伟大的觉醒
“古风时期”古风早期雕塑、绘画中仍保留着原始的“几何形风格”
古风时期稍后的 阶段，
雕刻家开始赋予雕像面部一种生气，
在雕像嘴角总可以看见一丝恬静
的“微笑”
；通过细致的观察和对传统的尊崇，将自然主义与理想主义进行独特的结合。
希腊艺术的伟大革命：自然形状和“短缩法”的发明
出现了深度空间与立体造型的表象
“古典时期”
盛期的古典文化以雅典为中 心。
雅典卫城代表了古希腊建筑和雕塑的最高成就。
这一时期的雕像作品，
追求理想人体的完美比例。
摆脱束缚，
保持清楚的布局，
表现出单纯
和谐之美
.
类型化的形象与具体的形象之间取得了新的巧妙的平衡。
正是这种严格 的循规蹈矩和愈变化与规矩之中二者所达到的平衡，
使得希腊艺术在后来各个
世纪里博得了巨大 的赞美。
在建筑中强调单纯与清晰的结构
在绘画中着重视觉表象
在雕刻中专注于表现理想化男性裸体
古代罗马的艺术：天下的征服者
希腊化文化的特征
希腊一体化与地方多元性相结合；
消极没落的个人主义与眼界开阔的世界主义相并存；
希腊化艺术表现了这一时期的“ 激情与壮丽”
，突出了新的历史条件下人与现实的冲突；
希腊化文化中包含有东方文化因素
古典艺术中心灵与肉体充分和谐发展的完整的人的 形象分裂了：一方面是威严雄强的超人，
另一方面体现世俗情趣的普通人。
形象的特别庞大，形象的超人威力，情绪的夸张，暴风雨一般的动态。
古罗马：力图以所创作的肖像传达具体人独特的相貌与气质，即逼真又不平凡。
古希 腊：
肖像的刻画不是具体人物，
而是如哲学家、
演说家这样一些人物类型，
从 没有追求
因人而异的酷似肖像。
思考题：
如何理解中世纪的基督教艺术？
与古希腊栩栩如生、让人愉悦的艺术相比中世纪的艺术是一种冰冷的倒退吗？
拜占庭艺术的特征是什么？
贡布里希称“罗马式”教堂表现出一种战斗的基督教的姿 态，而“哥特式”教堂则表现出胜
利的基督教的荣耀，请问你如何理解？
“中世纪”
一词史文艺复兴时期意大利学者首先使用的，
崇拜古典和文艺复兴文化的学者们，
常把 这段时期成为
“黑暗的一千年”
，
他们认为古希腊、
古罗马的古典文化被销毁 损坏之后，
一直到文艺复兴使得古典传统再度复兴的一千多年，
文明史间断了，
处于两 个文明时代之间
的愚昧、野蛮的“黑暗时代”
。
美术史上指公元
4
世纪——
13
世纪，西方文明史上指
5
——
13
世 纪）
。
事实上这段时期是西欧近代国家诞生的时期，也是各民族的语言和文化形成的时期。
埃及人在画他们知道确实存在的东西；
希腊人在画他们看见的东西；
而在中世纪，艺术家还懂得在画中他感觉到的东西。
拜占庭绘画艺术
以小块彩色玻璃片制作的大型墙面镶嵌画是早期基督教艺术一个独树一帜的创造。
镶 嵌画的特色：装饰的、平面样式化，不表现实体及空间感，色彩的明度与饱和度都很高，
具有一定的抽象 性，充满了象征主义
“拜占庭艺术”
不仅仅是对东罗马帝国艺术的称谓，
同 时也指一种样式，
即君士坦丁堡的宫
廷艺术样式。
“拜占庭艺术，
在早期基督教艺术的背景下产生，
一方面继承了希腊文明的遗产，
另一方面
又受到古代 东方文化传统的强烈影响，形成了自己独特的个性与特色。
拜占庭的艺术一方面严格遵循传统 形象模式；
另一方面创造性的复兴了东方古老艺术的庄严
与宏伟。富有装饰性和具有神圣的宗教 寓意。
哥特式
轻盈剔透，优雅曼妙，欲动欲飞，垂直方向的线 条统领着所有的细节，整个建筑呈
现强烈的上升之势。
哥特式雕塑家是用一种新的精神对待他的工作。那些雕塑
不仅仅是象征神圣并且庄严地提示道德的真理，而且每一
个人物都是一个真正独立的形象，富有独特的灵魂。
罗马式
坚实 厚重，沉静矜持，宽阔平稳，但不免有沉闷笨重之感，强调水平方向的稳定感
和砌体本身的体积感
思考题
你如何理解文艺复兴艺术的特色？
文艺复兴初期绘画在对现实世界真实的征服过程中意大利和以尼德兰为代表的北方地区分
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