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艺术概论框架知识结构
绪论
美学
哲学
艺术理论
心理学
艺术心理学
审美心理学
1
、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
2
、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：
艺术理论是研究艺术普遍规律的 一门学科；
艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史
上的各种思潮流派；
艺术批评 具体的研究和评价某个艺术家、
某件艺术作品或某个艺术派别。
第一章
艺术本质论
艺术的社会本质
社会生活
上层建筑
艺术
宗教
道德
经济基础
法律
经济
政治
经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。艺术、哲学、宗教和经济 基础
较远，政治、法律、道德和经济基础较近。
1
、
原 始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。在原始社
会的各种艺术现象中 ，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，
而从不表现植物。
2
、
艺术是为经济基础所决定的
，又具有相对独立性和特殊性。
3
、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别：
首先
，
从人的需要与生产的目的性来看
，这两种生产是不同的。人出于自身的生存与
发展而 产生出对于外界事物的各种要求。
人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以
实现的，< br>而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。
物质生产的产品直接用于人们物质
生活的 过程中，满足人们物质需要或实用需要，
本身并不存在或发生“意义”的问题。满足
人最基本的 物质需要的产品虽然也包含审美因素，
但
主要价值却在于物质的公用性和实用价
值。人除了物质需要外，
还有精神需要
。
而艺术生产的产品即艺术作品，
包 含并发生着社会
意义，
是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与人的意识的关 系是直接的，
而与物
质现实的关系是间接的。
艺术生产是为了满足人们的精神需要。
另外
，
从产品的消费来看
，艺术生产明显不同于一般的物质 生产。
一般生产劳动的产
品
，具有使用价值，
是交换价值的承担者，
是一种商品
。
而艺术生产的精神产品有自己的特
殊性，
主要是审美属性
。
艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，
但商
品属性绝不是艺 术品的主要属性和本质属性。
最后
，
从生产的过程和结果来看
，艺 术生产作为精神生产具有特殊性。艺术创作的全
部过程中，
包括一个主体通过改变外在事物来达 到自己的目的的物化过程，
即创作主体在现
实中确立自己产品物质形式，
实现劳动对象 化过程。
但是艺术的这种物质生产性质并不是本
质的，
只是表现在全程中的艺术传达层 面上，
是一种技巧性的艺术外层的生产。
艺术创作的
全过程是主体运用一定的物质形式 传达他对社会生活的审美认识与审美感受的行为，
它所物
化或对象化的是创作者对现实世界独特 的审美掌握，
包括思想感情、
个性特征和对生活的体
验
。
因此，艺术生产所物化或对象化的内容是与物质生产完全不同的，
有其自身独具的特殊
规律。艺术 创作不仅关系到如何表现和如何传达，更主要的是关系到表现什么和传达什么。
而
物质生产不包 含个人对社会生活的审美认识和审美情感
。
4
、艺术作为艺术生产的实质和意义：
首先，
艺术是一种人类认识 世界、改造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生
产活动的普遍性
，如自由、自觉、合目 的性与合规律性的统一。
但是，
艺术作为艺术生产，它把人类一般生产活动的这些特 点表现得更为突出，更为
鲜明，
它不仅造成自然物的一种形态的改变，
而且更重要的是 在改造自然无形态的过程中实
现自己意识到的认识目的和审美目的
。
它所表现的，是主体要反映的社会生活和创作者对生
活的审美认识以及创作者的审美情感和审美理想。
所以，艺术是一种自由的精神生产，
审美创造
，审美是它的本质特征。另外，在审美< br>创造中，
艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，
它一方面将主体对客观世界的审 美
认识和审美体验物化或对象化到作品中，
另一方面又为人类提供精神消费的产品，
通 过影响
人的精神最终影响到客观世界。
艺术的认识本质
1
、
艺术的掌握世界的方式
（理论的方式、艺术的方式、宗教的方 式和实践—精神的方式）
：
是运用形象进行的创造性想象活动，
认识的重点 是事物的特征、
个性和美，
以高度概括
的具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍 性，
是在个别中显示一般、
在特殊中表现普
遍。
艺术也掌握真理，
但 它掌握的是具体形象的真理，
即艺术的美。
所以，
艺术的认识内容，
要求真实 性，要求通过艺术形象真实的反映社会生活。这就是艺术的认识本质。
2
、艺术作品 都必须以感性的形态呈现在欣赏着的面前，即以具体的可感的现象形态作用于
观众的感官。
从创作过程看，它有感觉的、直觉的认识基础
，任何艺术家都 是从个别的、具体的生活
感受开始进入创作的，并不是从抽象的概念出发或图解概念。
从艺术欣赏的角度看，作品的形象首先投之于观众的感官，诉之余观众 的直觉
。离开个
别的、具体的、直观的可感性，形象便不存在，作品本身也不存在。
3
、艺术形象是主观与客观的统一
艺术形象：
一方面，
艺术作品中的形象，
是社会生活的再现和反映，
这是它的客观基础和现实来源。
另一方面，它同时又是艺 术家对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着艺术家主
观的情感、思想和审美理想。
4
、再现：
艺术家在其作品中对他所认识的客观现象或社会生活的具体描绘 ，在创作手法上偏重
于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现 实。
特点：
感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用，观察缜密，技法严格，细 节真实。
5
、表现：
艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理
想地、感情地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常采用象征、寓意、
夸张、
变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，
偏重于表现主体
意识，直 抒胸怀。
特点：震撼人心、高度概括、不求形似。
6
、
艺术典型
：高度真实和高度概括的艺术形象。艺术典型是同社会生活的本质、事物和人
物的普遍 性、共性密切相关的。
艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、
个性或特殊性，
而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分的、集中的表现出事物的本质、共性或普遍性。
艺术的审美本质
1
、
现实美
：自然美和社会美
2
、
艺术美
：艺术作品的美。
是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”
并为着美的目的而创造的事物的美。
是
人对现实审美认识的集中 表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。
第二章
艺术门类论
艺术的分类
1
、原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。
原始歌舞是舞蹈、音乐、和文学“三位一体”的。
3
、
艺术门类的划分：
以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术，时间艺术，时空艺术
以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术，听觉艺术，视听艺术，想象艺术
以艺术形态的创造方式为依据：造型艺术，表演艺术，语言艺术，综合艺术
主要艺术门类
戏剧
1
、
四个要素
：演员、导演、剧本、舞台美术：包括布景、灯光、服装、化妆、道具。
特征：
综合性（综合了文学、表演、美术、音乐）
；剧场性
第三章
艺术发展论
艺术发展的客观规律
1
、
艺术发展与经济发展的不平衡性表现在：
（
P169
）
对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
2
、
艺术发展的自律性：
艺术自身的发展规律
从艺术的
纵向
发展来看，
艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、
本质的 、稳定的
联系，
这就是艺术发展的继承与革新；
从艺术的
横向
联系来 看，
不同民族艺术之间以及民族
艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，
这 就是多民族艺术的借鉴与创造，民族
艺术与世界艺术的相互影响和融合。
（是艺术的世界性、民 族性）
3
、
艺术发展过程中革新的表现：
从
艺术作品
来说，
革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新；
从
艺术
家
的角度来说，
革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越；
从
革新
的程度来说，
革新可
以分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风 格转变中的革新。
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