艺术概论论文

2021年1月25日发(作者：日娱狂听)


艺术的意义

The Meaning of Art








徐佳琪
11079218


摘要

试 图探讨艺术的意义问题，
首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上
学的提问方式开始；< br>在中止这一提问的前提下，
才能追问艺术之所以存在的意义；
这种追问必须要建基于人的 艺术活动之上，
进而才能对艺术家、
艺术作品、
艺术
活动等传统的问题进行探 讨，
最后从人的心灵出发，
将艺术的意义问题归结到对
心灵的思考。

关键词

意识形态

模仿说










艺术家
艺术活动



正文

一、艺术的审美


艺术是没有边界的。艺术是可以自由创造的。我们 在快节奏的生活方式里，
总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。只有艺术才能够捕捉到它的永恒。

艺术是意识形态，
也是生产形态，
人类思维着的头脑是艺术的 ，
宗教的，
实
践精神的和理论的四种方式掌握世界。
艺术掌握世界的方式可以 理解为人类以心
灵关照世界整体的方式，
也是人类进行艺术生产的方式。
我们考察艺术 ，
认识一
书的本质。
任何艺术，
它的本质特征是审美的，
创造性的意 识形态，
也是审美的，
创造性的生产形态。
艺术，
是人借助一定的物质材料和 工具，
借助审美能力和技
巧，
在精神与物质材料，
心灵与审美对象相互作用，
相互结合的情况下，
充满激
情与活力的创造型的劳动。

< br>艺术审美是人类对痛苦的现实的超越，
对天真，
自由的天性的回归。
艺术的真谛深蕴于人类对生命自由的理想状态的渴望，
对自身完善的追求之中。
艺术的
实 质是人类的本质的，
自由的生存状态的幻想形式。
艺术的精神就是永不枯竭的
自由生命 。

人类在按照美学的规律创造世界和自身的实践活动时，
也是人类对痛苦的现
实的超越。
人的生命是灵与肉的统一，
也是自由意志与自然规定性的统一。
这种二重结构说明了人类的肉体必须服从自然的规定性，
而人的灵魂则永远追求自由
的超越。< br>所以，
人生常常面临着现实和理想的矛盾，
这是人的生命运动和人生辩
证法。< br>这种内在的矛盾性使人的生命系统永远的处在不平衡的状态，
因此每个具
有自我意识的人 都会体验到巨大的痛苦，
这种痛苦是生命本体意义上的痛苦，
是
人生的体验。
而对生命自由的追求，
就成了生命系统非平衡的调节。
通过这种调
节，
人们获 得了一种愉悦感。
艺术审美就是人类在实践的基础上建立起来的自我
调节机制。

二、什么是艺术？

谈到艺术，
我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，< br>同时我们可以举出无
数的艺术家。
但是，
当我们真正追问是什么使他们成为艺术 家和艺术作品的问题，
艺术的内在本质究竟是什么时，
我们又变得茫然起来。
艺术是什 么？对于此，
前
人已经提出了各种各样的回答，
而且接着他们的思考，
我们仍 可以继续回答下去。
在前人已经提出的所有解释中，
任何一种解释都不是没有道理，
但 是任何一种解
释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。
对 艺术的本质问题的追问的不可置否性，
在现代艺术中显示的最大意义，
就在于
它显示着 并不具有实体的艺术，
也就是这种没有的存在，
如何在人的心灵中变现
为实体的艺术活 动、
艺术家和艺术作品。
很显然，
面对“什么是艺术”这类问题，
我们并不是 要放弃对艺术的追问，
而是要改变这种本质主义的追问方式，
必须首
先思考艺术之为艺 术的心灵特质，
放在对人的艺术活动的考察上，
使我们的思考
直接从“什么是艺术”的 问题前的问题开始。
通过艺术活动的分析，
进而从艺术
作品、
艺术家、
艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，
也就是艺术与心灵的关
系中去寻求艺术的意义。
三、艺术和艺术作品

探讨艺术问题，
通常我们首先从分析艺术作品入 手。
根据经验，
我们很容易
判断出艺术品与非艺术品，
我们在聆听音乐、欣赏绘画、阅读小说、
观看舞蹈等
艺术活动中，
不假思索地认为它们都是艺术品，
而且我们会有意识地去评判它们
的艺术水平的高低。
但问题也就随之产生了，
我们凭什么说它是艺术品或是非艺
术品，
如果作为艺术品，
它们的水平高下是如何确定 的，
我们判断的基准在于什
么？自柏拉图、亚里士多德开始的艺术“模仿说”是雄霸西方千年的 艺术理论，
模仿说被作为经典的艺术理论在东西方产生了极大的影响，
但实际上这一理论是直接以艺术作品为逻辑起点来探讨艺术的。①柏拉图认为，世界的本质是理念，
现实世界是对理念世 界的模仿，
作为艺术的艺术品又是对现实世界的模仿，
这种
模仿也就是不真实的、虚幻的。
另一位哲人亚里士多德则肯定了现实世界的真实
性，
因而也就肯定了模仿 它的艺术的真实性。
后来古罗马美学家贺拉斯也继承了
艺术模仿说，直到
17
世纪，古典主义艺术家们还提出了“艺术模仿自然”的原
则，以再现现实为宗旨的现实主义文艺可以说是 模仿说的最高发展阶段。虽然，
随着西方现代艺术的崛起，
在各种全新观念的冲击下，
这一理论遭受严重的挑战
而变得如此不堪，但在我国当代的一些僵化和陈旧的艺术理论中还有极大的市< br>场，
以一种变形了的“反映论”艺术观的面目出现。
这一理论探讨的是艺术的本
质问题，
但实际上却是从艺术作品的问题开始的，
分析了艺术作品和自然、
理念、事物的关系。
模仿说把艺术与现实世界联系在一起，
把艺术看成是再现和认识世
界 的一种特殊的方式，
从艺术作品产生的源泉来把握艺术本质。
然而，
其根本问
题在于，
一方面它把艺术局限于“模仿”世界的认识论范围；
另一方面，
它忽视
了艺术创造的主体性。
根本的问题也就在于把对艺术的探讨以艺术作品为逻辑起
点，
这样自然就把艺术的问题置换为艺术作品的问题。
显然，
严格地讲，
艺术和
艺 术作品是有差别的，这样一来问题就变得含混了起来。


艺术模仿说以艺 术作品与世界的关系为其探讨的主要问题，
这在很大程度上
限制了艺术的这种无限多样的自由创 造性，
因为它一味地强调艺术和现实世界的
完全的符合。
但事实情况是，
艺术 就是艺术，
它和现实就是不一样的，
绘画中的
颜色在现实中我们可能根本见不到。
小说总归是一种编造的故事，但它们却又实实在在地影响着人，使人神情激荡，
思绪飞扬 。
为什么又会如此呢？显而易见，
用艺术作品和现实之间的这种生硬的
关系来说明这些 问题，
已显得极为力不从心了。
这样，
就使得我们不得不又向前
迈进一步，< br>把探索的目光聚焦于艺术作品的现实来源，
也就是艺术的制作者，
即
艺术家。< br>
四、艺术和艺术家

艺术家，
通常认为，
就是艺术的制 作者。
艺术首先是艺术家制作出来的物品，
自然地，
是艺术家使艺术成为艺术，
没有艺术家，
艺术似乎是不可能的，
艺术家
以及他的艺术制作活动是艺术的主导因素 。
逻辑地看，
艺术活动首先是艺术家的
制作活动，艺术作品也是艺术家的制作活动的最 后结果。

首先，
艺术活动是以艺术家为主体的活动，
我们绝对不否认艺术家 对艺术制
作活动的意义，
正因为艺术家的存在以及艺术家的制作活动的水准的高低，
就 自
然决定了艺术作品的产生和水准的高低，
否则那些非凡、
伟大的艺术作品是不会产生的。
但是，
我们把问题拓展开来看，
如果说，
艺术家的制作的结果是 艺术作
品，
推而广之，
就是艺术。
那么，
是什么使得艺术家的制作得 以成立？也就是说
成为艺术作品，
成为艺术，
是他赋予的他的制作品的风格，
还是情感，
还是其他？
这些都无法说明这一问题，而且会使问题再一次陷入到循环论证中而无法 自拔。
进一步的问题也就是，
在艺术家的制作活动开始之前或进行中，
他是否明确或已
意识到他正进行着艺术活动，
是否明确他的制作的结果将是一件艺术品而不是其
他，如 果是这样，那他已经就是按照艺术的模式和规则来进行艺术产生，那么，
艺术的创造性又怎样灌注其中，
艺术家的主体性又如何体现出来呢？这些问题又
涉及到了艺术的意义问题，这就促使我们从其他 方面而不是从艺术家出发去探
究。
显然，
从艺术家为逻辑起点来探讨艺术的意义，认为艺术家就是艺术的立法
者，艺术家使艺术作品得以成立的观点，同样使得问题简单化了。②不难 发现，
艺术创造并非艺术家为遵守规则而遵守规则，
实际上只是为了某种艺术创造才去
遵守这样或那样的规则，
艺术家不是遵循了某些规则而成就了艺术。
因此，
需要
有另一种线索来研究艺术家是如何赋予艺术品的艺术性或者艺术质量以及艺术
规则的艺术质量。

其次，
艺术是一种以情感为主的活动，
情感的激荡构成了艺术活动的基本意