2019-2020学年高中语文写作之素材积累及范文点评专题十：麦田里的守望者——梵高

2020年11月24日发(作者：欧阳翥)


麦田里的守望者——梵高

教学目标：
1.素材积累：从人物的人生经历深入人物内心，感悟其情感，体会其对人生的态度；
2.掌握并运用素材：范文及点评。
教学重难点：
掌握并运用素材：范文及点评。
教学课时：共一课时
教学过程：


一．导入：
不是 每一个人都看得懂画背后的涵义。但是每次我们站在梵高的画作面前，总是会在不经意
间被吸引，并为之 而震撼，或许那就是名画的魅力。他们看到的，是我们所看不见的世界，或许
那就是生活中未知角落里的 美好，那就是来自心灵深处最原始的感动。

二、走进梵高
1.其人其画
１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工
作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。１８８１年左右，他开始绘画。１８８６年去巴黎投
奔其弟， 初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家
高更。１８８８年 ，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失
常，被送进精神病院。在经 历多次感情上的崩溃之后，梵高于１８９０年在奥维尔自杀。他对野
兽派及德国的表现主义有巨大影响。
梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生
活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期
间，他目 睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂
死的矿工，希望以 抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了６个月就被解雇，原
因是他对工作过分热情。


在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期 画作爱用荷兰
传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象 派—
——印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
2.梵高的耳朵
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。 他是试图用这个举
动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？
抑或，这本身就是一个疯 狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部
伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有 恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果
允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为 《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害
了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念 。
是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。
于是 ，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，
那只鲜血淋 漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——
它只能听见世界的喧 嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那
简直比外界的雷鸣闪电还要刺 目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——
哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是 有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵
高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过 打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：
心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜 血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵
高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜 了：他对自己的残忍超过了
对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界
的血、被大海的 黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有
如下一段话：“我不爱长 着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做
这一只耳朵的永远的遗孀。”那 只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战
争的纪念品——在我们想像中，它一直 代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。
在世界眼中，梵高疯了。但在这只耳朵的听觉 中，世界疯了。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。 我们惊讶
地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的


化身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里 调和着他的血，
而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界 发言。
这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个 垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手
枪。他似乎越来越把自己当作假想的 敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：
在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了 画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世
纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我 总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死
亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。 一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的
尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最 后的遗物似乎并没有失去听
觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我 们生活中的听诊器，
刺探着我们的良心。梵高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃 的时候，扶
持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。
3.主要作品
①《星空》梵高，善于使用强烈对比的色调，扭曲变化的造型和线条来表现自己眼中的世界，
留给后人的 不仅仅是美的享受，更是一种精神上的惊叹和共享。从他的画作里面人类能够看到自
己被压抑已久的东西 ，能看到另一种方式的美丽，或者我们可以认为那是美丽背后的对立面，也
会带给人一种享受。他的作品 很多，也给人们留下很深的印象，相信印象最深的便是他的《星空》。
②《向日葵》
向日葵是太阳之光
是光和热的象征
是内心翻腾的感情烈火的写照
亦是热爱生命选择生活的表现
是梵高一生最挚爱的花
他曾说过：“我想画上半打的 《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不
同的背景上，在各种程度的蓝色底子上， 从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；
我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就 像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和 信念。可是冷酷和污浊的
现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱， 病过之后则更加
痛苦。他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。


夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生。

③《麦田上的乌鸦》是梵高生命中的最后一幅画。乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的
麦田，一群凌 乱低飞的乌鸦增加了压迫感、反抗感和不安感。画面流露出紧张和不详的预兆。就
在第二天，他又来到这 块麦田对着自己的心开了一枪。
4.人物剪影
他有着谁都不愿意重复的人生！那被断然拒绝 的爱情，那被饥饿缠绕的身体，那连一幅画卖
不出的挫折，那依赖别人生存的悲凉，那被恶意评论打击的 神经，那趋近崩溃的癫狂……尽管他
的名字将会照耀人类的艺术史，尽管他的色彩给过无数陌生的灵魂带 来力量，尽管他的作品价值
连城……尽管如此，他在有生之年，却活的一败涂地。
他的潦倒、 贫苦，均是个人担当的自主选择。对于他，苦难虽然刺痛难耐至于精神崩溃，却
远远敌不过在追求自我的 过程中，内心翻涌起的激情和喜悦。他选择了对于自己来说最重要的东
西，并单纯做自己认为对的事情， 度过一生。
梵高是诗人、神秘主义者、思想家。没有任何人比他更狂热地通过油画、素描和书信向自己
提出问题。他是如此高贵、善良、真诚、游移于精神瓦解与永恒统一之间的人，曾因多种多样的
思想而困惑，他已经预先体验了时而解放、时而屈从的时代悲剧。

三．思考并讨论问题：梵高在麦田里守望着什么？

材料补充：
1.如果我们没有勇气尝试，生命会是怎样？
2.我梦想绘画，我画我的梦想。
3 .我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不
在这里的 。
4.如果一个人想有所作为，就不应当害怕失败，就不应当怕犯错误。
5.别以为死的都死了。只要还有活着的，死去的也将活着，死去的也将活着。
6.你也许想 说我不会成功，我不在乎不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着无
法脱离。我还认为这 成功和失败事实上非常近似几乎难以辨别。
7.我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。
8.一个人是不容易满足的，当他得到的东西太容易，他就又会感到不很称心。