2009年上海高考优秀作文9篇

【作文真题】2009年上海卷根据以下材料选取一个角度，自拟题目
郑板桥的书 法，用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称“板桥体”。他的作
品单个字体看似歪歪斜斜，但总体 感觉错落有致，别有韵味，有人说“这种作品不可
无一，不可有二”。 【要求】①自选角度，自行立意。②除诗歌外，文体不限。③不
少于800字。
【考点】
作文题目要仔细思考的，尤其感觉最后一句话，想了一分钟 其实也就是说他的作
品 独一无二，不可无一＝双重否定＝独一 不可有二＝无二，所以说 主题还是创
新 结合政治中提到的扬弃的概念，取百家之长，成一派风格。
所以作文说难不难 说容易也不容易要创新 ，更要有创新的基础，没有临摹众家，
没有画竹技巧，何来板桥体。要给空谈创新的人以警示。
对绝大部分学生来说，这个作文题太难了，难就难在学生没有创新的意识，更没
有创新的经历。
其实，这个题目应该并不难，其中心意思：做任何事情，不仅需要专业的基础，
更要有自己的创 新。

【满分佳作】[一类卷佳作1]
1．和而不同的中国智慧
在 博物馆的书法展览中，我被那些极具气韵的展品震住了，一时间有些不知所措。
突然间一幅作品映入眼帘 ，它单个字看似歪歪斜斜，但总体却别有味道，形神俱佳。
我有些看呆了。
“那是郑燮的字。”一个沉沉的声音。我转过头去，是一个笑眯眯的老爷爷。
我禁不住感叹道：“ 这字太美了，虽然不似柳体欧体的正统，但不妨碍它独特而一
体的美，真不愧为扬州八怪之首郑板桥之作 。 ”

老人笑了起来：“这就是中国和而不同的大智慧啊。单是从一副小小的书法 便可看
出。每一个字歪歪斜斜，似乎并不美观，但将其融为一体，却具有极强的包涵一切，
蕴藏 万物的能量。 ”
“这是一种具体意义上的大同，即容纳一切不相同的和吧，”我说道，“这种和 不
是强制所有事物的同一，反倒是名美其美，美人所美。 ”
老人点点头，指着面前一幅 幅作品：“你看，板桥的字，用隶书参以行楷，非隶非
楷，中华智慧又何尝不是如此。它从没有具体的范 式，没有统一的索求，古人将他们
的智慧，放开于我们面前，任由我们一窥其所有，将各种文化，各种元 素吸收并存于
其中，最终臻于一种和的境界。看看你眼前每一幅传世佳作吧。每一幅都拥有其特殊
的韵味，即使如板桥这般非隶非楷，非古非今，也是脱胎于最本源的精神。 ”他突然
停下笑笑，“大概从仓颉造字就赋予了这种能量吧。 ”
我思索着，说道：“君 子和而不同，小人同而不和。一个人应该也是如此吧。只有
获得和的力量，才能如此地将个性极强的字， 幻化为一体。和而不同，就意味着存在
不同，不，必须是不同，只有如此，才能不刚愎自用，局限于自己 狭小的空间内，看
不到一切，也没有气度感受这一切。 ”
“所以有人说郑燮的书法是不 可无一，也不可有二的。”老人回答道，“他便是那
个唯一，便是那个不同。你看看那些大家的字，金农 、八大山人、张旭，狂放与收敛
并存，刚健与阴柔并存，看似如此个性鲜明，但他们同是中国书法史上一 个个脚印，
一脉相承。中国文化以其独有的气度包容着这些匠心独具的存在。 ”
“和而不同，我从没如此认真地思考过这样一幅字画所藏有的智慧。 ”我感慨道。
老人拍拍我的肩：“中华智慧从来不是什么虚幻的东西，它早已渗入每一个具象之
中了。你好好看看。 ”
我沉浸于那黑与白的交替之中。当回过神时，转头再寻，老人已不见踪影。
[点评] 今年高考作文看似一篇传统的材料作文，但是在文体要求上只有四个字：

“诗歌除外。 ”所以，也不排除议论文之外的其他文体，例如此文这样的想象作文，
就是成功的一例。除此以外，本文 优点相当明显。首先，题目不同凡响：“和而不同的
中国智慧。 ”其次，“我”与“老人”的对话形式 很好地对应了当今文化与中国传统
文化之间的对话。再者，将郑板桥的书法艺术提升到 “各种元素吸收 并存于其中，最
终臻于一种和的境界”的高度。读罢此文，不得不佩服作者在紧张的考试状态下，依然保有松弛的心态与驰骋的想像力。

[一类卷佳作2]
2．传承与创新
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人
因此而羡慕 郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。
因为有人说，这种作品“不可 无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥
体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不 可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。
正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能 效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标
准的艺术风格 ，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的
蔑视和抗争。可以说，“板桥体” 的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵
获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。 后人如果模仿“板桥体”，只能有
其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信 奉这个原则。当
文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样
总在翻新，却大 都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，
挂上蛛网。马克思说过：“所有的价 值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，

最终只留下一部或几部体现时代精神 ，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤 浅的跟风之作，
正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产 实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革
开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不 少成功的经验，尝到了甜头。
但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的 服务业管
理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，
不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经 验，并充分认识自身特点，
选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根 源。

[简评]：
“传承与创新”是对材料总体把握以后提炼的观点，非常符 合题意。在大多数考
生只对“传承与创新”流于表面泛泛而谈之时，此文作者精准地找到了他需要的突破
口，即“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意
义。他超乎 常人地看到了蕴藏在“板桥体”背后的对艺术和自由的追求。这是非常难
能可贵的。
当然 ，此文也有一个明显的弱点，题目即为“传承与创新”，文章应对这两个概念
有辩证地论证与思考，但是 ，本文作者似乎遗忘了这一个最基本之处。

3．非常艺术与非常眼光
诗人在字里行间融入自己独特的思考；画家将自 己的心绪一览无余地泼洒在纸上；
书法家在蕴气与纵神的笔锋中挥洒新鲜的墨痕，于是中华民族的艺术史 繁荣空前，每
一次的发展与改变都为其写上独特的一笔。
郑板桥的书法用隶书参以行楷形 成了非隶非楷，非古非今的板桥体。我想如果他
只是一味仿造仿古，那中国书法史上如何留下这一个竹痩 我瘦的郑燮啊！而同样如果
没有非常的眼光来捕捉欣赏，如何留得下这非常的艺术瑰宝啊！
但遗憾的是，现在的艺术已少能以非常的形态现于世人，而是由于缺乏非常的眼
光而溃于芸芸众生之中。
当张晓刚的当代派画作以四千万的高价易主时，鲜花掌声，闪光灯不绝于世；但
当经济寒流 侵袭世界之时，当代艺术家们纷纷落马，于是评论家们的奚落声，嘲笑声
又铺天盖地而来。看到这里，我 不禁疑惑，评判欣赏艺术的尺度究竟是什么？对待这
样的新兴当代艺术究竟应以什么样的态度？
我们看到，在这样一种非常艺术形式带来丰厚的经济效益时，人们称之为创新，
而当其行情 一落千丈时，人们称之为幼稚。我想判断艺术价值的标杆不应是行情，特
别是这样一种非常态的艺术。这 些年轻的艺术家们在临摹名家之作后，大胆地将自己
对于宇宙人生的理解与对艺术的感悟融入其中，开创 了一种新的艺术形式，其勇气可
见一斑。无论这样的艺术是幼稚还是创新，抑或是媚俗或深刻，有一点是 值得肯定的，
那就是——至少他们经历过，痛苦过，快乐过，伤感过，这不是用一句值钱或不值钱
所能涵盖的。
这种非常艺术需要非常眼光，所谓独到眼光是不以守旧的眼光观艺术的行情。但< br>有一些人却是以传统的艺术思维去思考当代艺术，没有看到当代的艺术中所有的发展
与创新，或一 味逐求商业利益，而使一些优秀的新形式艺术埋没世间。
如今，人们应该做的是不再以功利的方式 看待非常艺术，而非常艺术则应以更成

熟更严谨的状态面世，创造真正意义上的现代派， 不再让其它非艺术的因素左右我们
的思想。艺术是独一的，同时又是有共性的。
生活需要 创新，科学需要探索，中国的艺术同样亟待注入新鲜血液。当代书法家
在熟练永字八法后，迫切需要的便 是对于艺术、人生、世界、宇宙的思考和感悟，同
时也要有一股不媚俗的勇气。
[简评]：
该考生作文有三巧：一是拟题之巧，紧扣材料主旨——有独特之感；二是开篇之
巧，通过对 三种艺术的独特风格的描述，得出对独特艺术的价值判断——有乐读之感；
三是辨析之巧，对“非常艺术 需要非常眼光”的关系分析后，得出“生活需要创新，
科学需要探索，中国的艺术同样亟待注入新鲜血液 。当代书法家在熟练永字八法后，
迫切需要的便是对于艺术、人生、世界、宇宙的思考和感悟，同时也要 有一股不媚俗
的勇气”的结论——有顿悟之意。
如果该考生能跳出就书法艺术论书法艺术的思考范畴，则会更增添析理的深度。

4．板桥书法折射的创新力道
板桥有诗为证：删繁就简三秋树，领异标新二月花。老先生怀揣 “海纳百川，有
容乃大”的气度胸襟，在从善如流、博采众长基础上，不落窠臼、独辟蹊径，挥写成就了一段令后来者呼之欲出、叹为观止的书法传奇。《世说新语》道：管中窥豹，可见
一斑。板桥书 法意味深长，其间折射出的创新力道正力透纸背，让你我在品味解读的
过程中心领神会。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。悠悠华夏史，上
下五千年。创新的精魂理 念在浩如烟海的史书典籍中勃发奔涌，于星光璀璨的驿站隧
道里大放异彩。直面顽固守旧势力“天不变， 道亦不变”的叫嚣责难，深谙“穷则变，
变则通，通则久”的至理名言。
商鞅阐述了“治 世不一道，便国不法古”的真谛，力推新法，富国强兵，泼墨创

制了一幅恢弘磅礴的战国 画卷；大地早非赵宋有，介甫新政留诗篇。王安石正视因循
守旧、不思进取造成的时局危艰，饱蘸“天变 不足畏，人言不足恤，祖宗不足法”的
雄浑胆气，勾勒诠释了一篇“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符” 的盛世史诗。指点
江山、忧乐天下的使命抱负，至今萦绕华夏故国苍茫的天际。无独有偶，刻舟求剑、< br>固步自封的材料故事也屡见不鲜。一百多年前的大清帝国闭关自守、愚昧无知，上演
了一出“九州 生气恃风雷，万马齐喑究可哀”的悲情剧戏。天朝上国，当遭遇到“船
坚炮利”、沉沦至“千年未有之大 变局”的险滩恶水的时候，惟我独尊演绎为无力回天
的心力交瘁，南柯一梦终于被击得支离破碎。邓小平 说：一个国家，一个民族，如果
一切从本本出发，思想僵化，迷信盛行，那它就不能前进，它的生机就停 止了。改革
开放三十多年，“改革是第二次革命”的命题公理早已经被作为检验真理唯一标准的实
践所印证。改革创新，成为时代精神的核心，在龙的传人心灵记忆深处熠熠生辉。板
桥书法折射的创新 力道流淌飘荡在治国理政范畴层面上空，溢满魅力芳菲。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。板桥 书法折射出的创新力道独特新颖、卓尔
不群，在文艺科研层次领域中凸显焕发出独到神韵和无限风光。传 统这个怪物时常表
征出“撼山易，撼传统难”的可憎面孔。对酒当歌，人生几何。但如果拥有发挥创新< br>的力道，就会赢得“山重水复、柳暗花明”的辉煌奇迹的铸造。司马迁“究天人之际，
穷古今之变 ，成一家之言”，开创了我国纪传体文学体裁的先河，谱写了为后人津津乐
道的“史家之绝唱”经典赞歌 ；唐宋八大家抛弃了前代散文陈旧腐朽的语言风格，匠
心独运、独出心裁，凝聚创造了一种别开洞天、耳 目一新的文章体裁，好个“不废江
河万古流”的无尽畅快；梁羽生、金庸以“前不见古人，后不见来者” 的高远意境，
推陈出新、锐意改革，创立了新派武侠文艺，使中国传统侠客小说于扬弃中获得新生，真个炉火纯青、淋漓尽致。神舟飞天，太空梦圆。科学技术是第一生产力。我国广大
科研工作者，不 负党和人民的重托，坚持自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来
的方针，坚持把提高自主创新能力摆 在全部科研工作的核心位置，大力加强原始创新、
集成创新和引进消化吸收创新，推出了大批中国品牌， 为中华腾飞提供了科技支撑。

5．特色是成功的催化剂
郑板桥的书法之 所以闻名，被称为“板桥体”，是因为他的作品有它自身的特色，
是独一无二，无可替代的，设想郑板桥 当初如果只是用隶书或行楷，即使模仿名人的
笔迹再出色，也不会在书法界有如此大的成就吧！
例如现在经营餐饮业，竞争很激烈，随时有被时代淘汰的可能性，据网上统计，
业绩好、受 顾客欢迎的，大多数是主题餐厅。有在一片黑暗中进食的餐厅，有专门以
白领女性为顾客的餐厅，考虑到 白领女性的烦恼，特地提供免费营养减肥套餐，并提
供一次性拖鞋，除去她们穿高跟鞋的不适。这些餐厅 之所以能在金融危机影响下，保
持较好的业绩，因为他们的主管经营有道，知道如何突出店中的特色，迎 合顾客的需
要。
又如英国十六、七世纪的著名画家乔治·摩兰，他的油画作品起初被当做 贡品运
往中国的时候，人们以为远看还行，可近看一无是处，只看得见一片片的颜料。正是
因为 这种特色，他的油画作品还是渐渐别国人所接受了，甚至以有他的作品收藏为荣。
其实，我们自身又何尝不是如此呢？
由于现在上海着力建设国际金融中心和国际航运中心，因此今 年财经大学、海事
大学、海洋大学都非常热门，许多人是有从众心理的，即使自己的孩子不喜欢，也硬< br>逼着他们填上这所学校。我认为这样的做法是不可取的，当我们自身的特色和别人的
特色一样时， 那也就不可称其为“特色”。反之，只要根据自己喜欢的专业来填报学校，
即使这门专业是冷门，只要自 己有兴趣，就可以学得很好，说不定毕业后会成为各公
司争夺的人才呢！
做人也是如此， 有谚语说：“走自己的路，让别人说去吧！”只要自己认为有意义
的事，值得去做的事，那就放手一搏， 努力去做吧，又何必在意别人的眼光呢！活出
自己的特色就好。
但特色并不等于个性，在 做任何事之前，要考虑是否侵犯了别人的利益，要在法

律允许的范围内。
培养出属于自己的特色，我相信可以活得更精彩，生活也会充满乐趣。
[简评]： 由“板桥体”而 悟出特色与成功的关系，算是抓住了材料的要领。由餐
饮到艺术，从学业方向到人生道路，在朴素的口吻 与语言中，话题得到自然贴切的引
申。这让我想到了一句俗话：是金子总会发光。其实，也许我们并不是 惯常意义上的
金子，却也可因自己的个性与特色而具有了超乎寻常的价值。在今天这样一个倡导多
元、高扬个性的时代，本文阐述的道理显得亲切而可信。
除了倒数第二段略显多余，本文在整体上给 人一气呵成的感觉。在众多华丽的高考作
文之中，此文倒也不减光彩。

6．独一无二
人常说隶书给人的感觉太张扬，而楷书给人的感觉太拘泥。而聪明 的郑板桥将
隶书与行楷相结合，形成独一无二的“板桥体”。歪歪斜斜而又错落有致，实属妙哉！
有人说，这种作品“不可无一，不可有二”，实为有理，我颇有同感。不仅是书法界还
是我们的社会， 不是缺乏“郑板桥”，就是“郑板桥”仿品太多！我们需要的是真正的
“板桥体”，需要创新，而不是泛 滥的空壳。
幼时学习书法，前期都是以临摹为主，刚开始练得很辛苦；直到后来，我才深究
其意。原来，学习别人的字体与风格是难，特别是要将那种字体与自己思想情感甚至
你的笔法融 于一体，然而，真正的境界在于练就你自己的风格，这就是难上加难。学
习多年，我仍还未成气候。因此 甚是佩服郑板桥这类的先驱。然而，现在书法界中许
多自称“书法家”的人，其实也与我的处境一样尴尬 ，只不过他们的“火候”比我更
深罢了。其实也缺少了他们的“个性”。他们的“描摹”虽能形似，却不 神似，也验证
了“不可无一，不可有二”的道理。又岂止书法需要“板桥体”，我们的社会也需要其注入。

在我们的作文界时常会闹出两个字“抄袭”。如今书籍泛滥，人 人都是“作家”，
人人都可有一两本“著作”。然而，却有大部分金玉其外，败絮其中，实为狼狈。他们
把名家的珍品抄袭一番，汇就一本书，却弄得个四不像。所以说，真正有价值的、意
境高的你也 抄不像，不如开创自己的品牌，自力更生呗！
且说最近红爆一时的小沈阳，大家都被他的搞 笑天赋所吸引。小沈阳却实在是别
出心裁，独树新枝，但是小沈阳可有一，却不可有二。有一，可谓之新 潮，有二，有
三则不然，不仅大大削减了其新意，还大大降低了整个社会的审美情趣，这可就不讨
好了。因此，无论怎样，我们的社会都需要“板桥体”，需要注入新的活力，更丰富的
元素，就像字体 一样。
“板桥体”不仅有助于社会的发展，也告诉我们做人的道理。既不可太张扬，也不可太拘泥，要将隶书与行楷相结合，才适度、中和。要根据自身条件，打出自我的
天地，勇于创新 ，塑造独一无二的个性。
放眼未来，希望我们的社会将会有更多不同的“板桥体”，我们都 是独一无二的，
不可复制的。轻松舞出自己的舞台！

[简评]：
考生对材料的理解紧扣提倡创新、发展个性这一主题，足见其有阅读提炼能力。
开篇对楷书和隶书特点的 评价，自然引出作文材料，足见其对材料的处理能力。正文
由“板桥体”的“不可无一，不可有二”说开 去，写到了幼时学习书法“描摹”的感
受、写作界的“抄袭”、小沈阳的搞笑新潮，这一由此及彼、由浅 入深的议论，足见其
有认识事理的思想素质。
虽然语言表达尚待锤炼，但作为考场作文功底可嘉。

7．和谐的统一
去黄山旅游，总会对那怪峰孤松遐想万千，等到 我亲眼见识到了，不免心潮澎
湃，大呼壮丽——那孤松，曲曲折折，似老者的脊背；那危峰，亦崎岖险峻 ，有欲倾
之势。两个个体本身都算不得美，却在相融中构造出了清雅高绝的图景！
一些个体，它们本身或许有特点，略有不足，但他们未曾勾心斗角过，未曾针锋
相对过，在如斯的统一中 ，倘若你以总体之角度观之，竟是别样和谐。走下黄山，我
不禁陷于了思考。
是的 ，如果你是求个体的方正，那么最终所得可能仅仅只是一潭死水，茫然而无
趣。君不见，明清王朝盛行的 八股文吗？八股文根本不讲求相融，不讲求文章总体的
韵味，它只求圣人之气，只求体制规范，每一字的 方方正正，这种是偏安一隅的排他
性，最终让文字失去了它原有的重量与美感，更让明清王朝裹足不前。
我想，真正的大美，绝不应该如此！它应当是支点的寻觅，是元素的交融，是单
一的颠 覆，更是和谐的统一。
个体的波澜不惊，甚至旁逸斜出，却是在同一后成就整体的云蒸霞蔚 ，别样风采。
郑板桥先生曾说：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”他也正是这样诠释自己的书法。用隶书参以行楷，成就了和谐的同一，成就了“板桥体”的艺术高度。
这样的例子还有 很多，以前读何立伟先生的《日月盐水豆》一文，不仅为他文章中的
文白兼用所叹服。文言，精巧而意赅 ；白话，又不失抒情之美。也许仅取一者，会令
文章或大腹便便，或词肥意瘠，但两者的兼用却令整篇文 章彰显了别样的韵致。
非独文学如是。荣格说：“文化最终沉淀在人格上。”我想，我们的 内心中或许也
要依靠无数不调和因素的融合，才能更为饱满。“我的心里又猛虎在细嗅蔷薇。”这是诗人萨松的诗句。猛虎不免生猛，蔷薇过于柔韧，倘若两者并参，方为丰满而浪漫的
人性啊！就像李 易安，既有“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的女儿情态；亦有“至今
思项羽，不肯过江东。”的气贯长虹 。她的人格，非婉约，非雄健，而是两者兼具的浪

漫，是令人怀想千年。
道与万物参，万物的和谐统一，方早就世间大美。回首，我再看向那抹遒劲的孤
松，再看向那面绝然的峭 壁，在夕阳下它们长久地融为一体，错落有致。我释然。

[简评]：此文有清晰 的文脉、充实的内容以及富于文采的语言表述。文章由个体与整
体的关系谈起，引申到文学的和谐统一， 再到人格的和谐统一，脉络非常清晰，而且
视野也有愈加开阔之势。所选用的素材无论是课内的，还是课 外的，都因巧妙的点化
而给人耳目一新之感。
不过，考生虽然写到“非独文学 如是”，但在具体谈论“人格的和谐统一”这个
问题时，却依然停留在文学作品的展示与分析上，而对作 家的人格结构缺乏有针对性
的分析，这样，文章就显得有些单薄了。

2009年上海高考满分作文：绿叶 情意(作文一)
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但 总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因
此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必 定会走入一条死胡同。
因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板 桥
体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真
理。正如 贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他 艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，
在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八 怪”用一种不合乎世俗审美
标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对 于权贵
的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和
心灵 获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，
只能有其形而无其神。这 样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个

原则。当文学与时尚产生了关 联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模
子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会 儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲
理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗 忘在角落，蒙
上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有
跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就 不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，
正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会 画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承
是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开
放后，我国与 外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。
但是现在，我国的创新实力却比较 薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管
理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制 造业管理模式也是“不可无一，
不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行 业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选
择正确的发展方向，勇于创新。传承与 创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

贵在独创
我从小喜欢集邮。我看见邮票 ，就从信封上剪下来，贴到我的集邮本上。据说，像
我这样的中国的集邮迷，已经多达三亿。
在众多的集邮爱好者之中，北京的刘超是特殊的一位。他不是泛泛的收藏邮票，
而是把目光投向邮票上的 帽子。比如，“中国古代科学家”邮票中李时珍戴的帽子；“八
一”纪念邮票的中国人民解放军海、陆、 空军帽子；关汉卿纪念邮票上关汉卿的帽子；“中
国人民志愿军凯旋归国”纪念邮票上志愿军战士的帽子 ；杜甫纪念邮票上杜甫的帽子；
儿童特种邮票那12个孩子戴着12种不同式样的帽子……他专门收藏这 些跟帽子有关
的邮票，接着他去查阅资料，去请教历史学家、戏剧家、文学家，深入研究帽子，透

过邮票这小小的窗口，让人们看到了中国帽子的演变史！他举办了《新中国邮票上的
帽 子》专题邮展，引起参观者莫大的兴趣。
我所感兴趣的不在于这邮展本身，而在于刘超独创的视角：他 展出的邮票，都是
普普通通的邮票，然而独具慧眼的他吹响了“帽子”邮票的“集结号”，产生了平中出 奇、
凡中显异的效果，成为三亿集邮爱好者中惟一的“帽子邮票专家”。他异彩耀人，一举荣
获 “中华全国邮票展览”银质奖！刘超出奇制胜，给了收藏迷们以深刻的启示，不要忙忙
碌碌于收与藏，还 要善于思索，善于创新，善于想出不同于众的新点子。
从刘超的“帽子”邮票，我联想起小提琴协奏曲 《梁山伯与祝英台》。在中国，会拉小提
琴的人不计其数，会哼越剧的人也数不胜数，然而青年作曲家何 占豪把越剧跟小提琴
结合起来，创一代之新，一炮打响，一举成功。
当时，何占豪还只是上海 音乐学院小提琴专业的一名学生，还未学过作曲。他从小
在浙江一个越剧团中长大，熟悉越剧。他的思想 上没有什么框框，大胆把越剧与小提
琴结合起来，与同学陈钢一起写出了小提琴协奏曲《梁祝》。当时， 这在一般的作曲
家看来，几乎是不可想象的事!然而，《梁祝》之所以会蜚声中外乐坛，就在于它一新< br>耳目，别具风格。何占豪说：“我的创作，大的风格必须是中国的，小的风格必须是我
何占豪个人 的。”这句话集中地体现了他的独创精神。
其实，就京剧来说，“四大名旦”——梅兰芳、程砚秋、荀 慧生、尚小云，他们各自成为
一大流派，成功的缘由同样是“独创”两个字。在众多的画家中，徐悲鸿的 马，黄胄的驴，
齐白石的虾，李可染的牛，也是由于富有独创精神，自成一家，各树一帜。
世 界上最容易的事情，莫过于踩着别人的脚印走。这种因循守旧的人，就像老是围着
碾子打转转一样，永远 不能走别人所没有走过的路，创造别人所没有创造的东西。正
因为这样，作为作家，我一直把这样的格言 奉为创作原则：既不重复别人，也不重复
自己。我要努力写出“人人眼中有，个个笔下无”的作品。只有 敢于创一代之新，才能跨
入成功之门。
哦，独创可贵，贵在创新。