探析中国传统音乐中的审美特征

2021年1月21日发(作者：绝秘策反)


探析中国传统音乐中的审美特征

摘要中国古代音乐审美由于其 地理环境、
生活方式、
思维与民族心理所具有的特殊性，
呈现
出独特的审美取 向。
本文分析并论述了中国传统音乐审美是以
“中和”
为核心，以虚实相生
为 传统音乐的基本特征，
以借景抒情、
追求意境为传统音乐的最高境界。
本文对于我们在 民
族音乐风格把握和深化对民族音乐的认识上有重要的指导意义。

关键字中国传统音乐审美特征中和虚实相生意境

所谓中国传统音乐就是中国人运用本 民族固有方法、
采取本民族固有形式和手段创造的具有
本民族固有形态特征的音乐，是我国民族 音乐的一个重要组成部分。

在长期的发展中，
中国传统音乐以其独特的审美，
在世界音乐美学中成为公认的精致优雅音
乐。
究其根源，
这是与中国文化所形成独特 的审美有着密不可分的联系。
中国古代艺术审美
由于其地理环境、
生活方式、
思维与民族心理所呈现出的特殊性，
与西方审美有着迥然不同
的风貌。
中国传统音乐中 其审美取向与西方音乐的音色厚重、
表现力强、
追求戏剧性冲突不
同。中国传统音乐以 其简练、音色含蓄、淡泊、不渲染为主要特征，在艺术表现中，更多地
反映作者的主观感受。
在 内容上，
受道德因素支配，
注重借景抒情，
追求意境，
以平淡天真、
幽静深远，空灵传神为艺术目标。

本文就中国传统音乐的音乐审美特征来进行探讨，
目的在于使表演者和广大听众更好的把握
和理解传统音乐作品中的审美特征。
热爱中国本土文化 艺术，
为弘扬和发展具有中华民族特
色的音乐而努力。

一、
“中和”是中国传统音乐审美的核心思想

“中和”审美也称“和”，是中国传统审美的核心，是中国文化精神的凝聚，中国远古先民
把自己与宇宙天地视为一体，认为 自己是宇宙的一部分，并在天地的相和中求得生存幸福，
滋生了以和为美的思想观。儒家从中推出“中和 ”之美。它的基本特征就是追求人人相和，
天人合一，社会大同。
“中和”审美常被作为是中国 古典美的理想来描述，贯穿于中国各门
类艺术中。

在中国传统音乐中，
“和 ”概念最早出现于春秋时期，
《国语·郑语》载：的“夫和实生物，
同则不断，以他平他谓之和 ，故能丰长而物归之。
”说明在听觉感知上，只有不同的乐音组
织相配才能生产美的音乐，相异 的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。

孔子评价
《关雎》
：
“乐 而不淫，
哀而不伤”
，
主张在音乐审美中保持一种
“和”
的情感态度 。

汉代《乐记》从“德音”
“中和”来看“乐”之美。
“乐者，天地之和也 ”
。要求在情感表现
上处于“中和”状态，
“乐而不乱”
、
“乐而不 流”
、
“刚而不怒”
、
“柔而不慑”
。既包含人与自
然的“ 和”
，也包含人与人的“和”
，也有音乐内部结构的“和”
。

唐代 白居易对琴乐审美上视恬淡、平和为琴乐的音乐审美情感特征，以“淡”
“和”为其审
美标准。

在中国传统音乐作品中，
以“和”为美首先表现在音乐作品的题材上，
在传 统音乐作品中经
常出现山、水、月、渔樵等这类以自然为主的音乐主题，如琴曲《流水》
、《渔舟唱晚》
、
《关
山月》
，琵琶曲《夕阳箫鼓》等众多曲目。这些音乐 大都带有文学性标题、标示。如琵琶曲
《夕阳箫鼓》曲谱中带有文字性小标题，
《夕阳箫鼓》又 名《浔阳琵琶》
，是一首著名的琵琶
文曲，李芳园之《浔阳琵琶》有“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、 关山临却月、临山斜阳、枫荻秋
声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等 十个小标题。著名
的丝竹合奏《春江花月夜》就是根据此曲改编。

从这些作品的标题 、
标示中我们就能看出，
作品不仅诠释了自然美，
也展示了人的精神境界
和追 求，使天、地、人达到了统一和谐。追求人与人的“和”
，体现出一种独白自娱的一种
超越之情 ，自得其乐，这是道家的自然音乐观。

在中国传统音乐作品的内部结构上。
中国传统 音乐对”和”的重视，
使中国传统音乐在音程
配合、
节拍、曲式结构等方面都有自己的 特色，这和西方音乐完全不同。中国传统音乐具有
多种变奏体系及曲式，统一中求变化，它是一种散体性 的、线性的，也就是“多段连缀体结
构”
，它的图示是
A
、
B
、
C
、
D
、
E
、
F
，甚至更长。它不追 求内在的一种张力，而是更多考虑
的是一种自然的融入。
所以它展现的形式，
在形态上 来看，
主要是体现在一种多段连缀原则，
是一段一段的，不讲究材料之间的关系，而是一种很自 然的一种流露。

如琴曲《流水》
，曲式是多段体，乐曲用古琴特有的“滚”
、
“拂”
、
“绰”
、
“注”等奏法表现
了从空谷滴泉到淙淙 小溪汇成浩荡江河，
继而汇成汪洋大海的自然界的壮丽景象。
每一段都
有自己的音乐旋 律，
但是音乐之间又有种联系，它这种联系，
不是靠逻辑，
不是靠结构来进
行 整合的，
而是自然的一种发展和变化，
是情感的一种需要，
变化的需要。
中国 传统音乐的
结构不同于西乐的精确计算，犹如国画，重在写意，追求神似，达到了极高的美学境界。
二、
“虚实相生”是中国传统音乐的基本特征

虚实原是一种道家的审 美观，是庄子抬出来超越儒家的“礼乐”
、
“仁义”
的更高人生境界和
人格理 想。特点即在于，它鄙弃和超脱了耳目心意的快乐．即以“无”为本，
“大音希声”
，
“大象无形”
。
“至乐无乐”
，引申到审美上就是要求人们超出有，从有限的形象进入 到无限
的意蕴去体会那感官感受不到的东西。
如果说荀子强调的是：
“性无伪则不能自 美”
，
那么庄
子强调的却是：
“天地有大美而不言”
，突出的是自然 。

这种虚实结合的境界说，深深地影响了中国的诗歌、书法、绘画、戏曲、音乐，是中国传统
艺术最具特色、最有民族个性的艺术精神显现。

中国古代的艺术家他们受老庄哲学的 影响，
在艺术中不局限于去刻画一个单个人体或者物体。
相反，他们要追求是一种从有限到无限 地“象外之象，景外之景”
。在这种所谓的“象外之
象，
景外之景”
中间，< br>抒发他们自己的感受。
在音乐中就要求要留有必要的空白，
引人遐想，
创造出此 时无声胜有声的艺术境界。

“象外之象，景外之景”
，前一个“象”
、“景”是实像、实景，后一个“象”
、
“景”则是虚
像、虚景。所谓实景，是指艺 术家运用文字、线条、色彩、声响、动作、表情等直接表现出
来的实际存在的形象，
它能为欣赏 者通过感官直接认识和把握。
所谓虚景，
是指艺术作品借
助实境的描绘间接地暗示、< br>象征而表现出来的形象，
它不能直接由感官把握到，
必须通过想
象才能感受到。

这种虚实结合的特征，
给欣赏者提供了充分发挥想象的余地。
欣赏者在想象 和联想中，
进一
步补充、丰富作品的整体意境。王国维说：
“
‘红杏枝头春意 闹’
，一个闹字，意境全出。
”这
就是虚实相生的妙处：
“红杏枝头”是实写 ，
“春意闹”却是虚写。这一“闹”字你可以想象
成色彩的浓艳，花朵的繁密，
“千朵 万朵压枝低”
，缤纷灿烂，如火如霞；也可以想象出一幅
充满动态美的画面，
虚实相生 在音乐中最为常见。
音乐以流动的音响表达宽泛而朦胧的意象，
音乐的音响既没有可视可见的形 象，
又不具备明确的表意功能，
不能给人提供像绘画和诗歌
那样明确的内容。音乐主要 是通过一定的旋律、节奏、和声等构成的听觉形象（实）
，让欣
赏者临听音乐时想象出它所表达 的景物和情思（虚）
。在空灵的音响中获得弦外之音，声外
之境，进入超乎于声音的审美意境。 例如，民族乐曲《春江花月夜》
，就是以流水似的琵琶
音，幽咽的箫声，沉静的钟鼓声等，让人 感受到“江楼钟鼓”
、
“月上东山”等优美情景，营
造出春江月夜的迷人夜景。

音乐家们非常讲究创造音乐的
“虚境”
，
特别是中国的代表性古琴音乐，
琴家往往讲究淡静、
虚静、幽静等静态的美，在“静”中追求“大音希声”的意趣。中国传统音 乐有极强的时间
流动性，音乐以蜿蜒曲折的旋律线条为主，不追求和声的空间立体感。
很多音乐 在节奏、节
拍处理上带有随意性。
如古琴乐谱只记音位与奏法，
演奏者可以自由处理节 奏，
“随心所欲”