以元旦为话题的作文秋季风景悲伤诗句

秋季风景悲伤诗句
朝代：唐代

作者：刘禹锡

原文：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

赏析

秋，在大自然中，扮演的永远是一个 悲怀的角色，它的“瘦”早
已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。

于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低
吟，把那缕缕的哀怨、愁 绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。

然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的
热情讴歌了秋天的美好。

更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人
佩服刘禹锡的待人处世。

原诗两首，所选的是第一首。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

”自宋玉于《九辩》中留下“悲哉， 秋之为气也”的名句后，
悲，就成了秋的一种色调，一种情绪;愁，也就成了心上的秋了。

然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，
表现出一种激越向上的诗情。

“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种
不幸的 色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。

“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。

这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天
的更高层次的理性思考。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的
是秋高气爽，万里晴空， 白云漂浮的开阔景象。

那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。

虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。

一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。

也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化
身。

这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。

它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬
的气概和高尚的情操。

读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随
着诗人的“诗情”，借助 诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空
之上。

于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一
起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

全诗气势雄浑，意境壮丽 ，融情、景、理于一炉，表现出的高扬
精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下< br>的，却是一份难能可贵的精神财富。

描写秋天的诗词篇2：秋夕

朝代：唐代

作者：杜牧

原文：

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

(天阶一作：天街;卧看一作：坐看)

赏析

此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。

前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。

在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图
画添了几分暗淡而幽冷的色调。

这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。

“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第
一，古人说腐草化萤，虽 然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那
些荒凉的地方。

如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也
就可想而知了。

第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。

她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。

她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷
与索寞，但这是无用的。

第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来
挥风取 凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。

相传汉成帝妃班婕妤 为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一
首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。

裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。

常恐秋节至，凉飙夺炎热。

弃捐箧笥中，恩情中道绝。

”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠
的女子联系在一起了。

如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共 徘
徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都
是如此。

这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

第三句，“天阶夜色凉如水”。

“天阶”指皇宫中的石阶。

“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。

可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。

民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相
会一次，有鹊为桥。

汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。

宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织
女的故事触动了她的心，使她想起自己不 幸的身世，也使她产生了
对于真挚爱情的向往。

可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，
然后为至矣。

”(见《六一诗话》)这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特
点。

一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。

“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。

“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。

二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。

诗中虽没有一句抒情的话，但 宫女那种哀怨与期望相交织的复杂
感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。

首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心
的孤凄。

二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。

三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。

末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。

描写秋天的诗词篇3：天净沙·秋

朝代：元代

作者：白朴

原文：

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

青山绿水，白草红叶黄花。

赏析

白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无
论写法还是构成的意境都有相似之处。

此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。

此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛
围，再以名词并列组合的 形式，选取典型的秋天景物，由远及近，
描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。

秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。

这首小令，只五句二十八个字，篇幅虽短，却以神来之笔捅绘出
了一幅绝妙的秋景图。

前三句着力渲染出一派深秋凄凉之景。

黄昏时：如血的残霞 映照着一座孤零零的小村庄，夕阳淡淡的炊
烟袅袅，几只归巢的寒鸦，静静的站立在老树枝头，忽然，一 只哀
鸣的孤鸿，在人边晚霞影里远远的飞翔，而后两句，作者却将笔锋
一转，写到：青山静静、 绿水悠悠，白草绵绵，红叶片片，黄花朵

朵，在暮色中，这些明丽的色彩，为这萧杀的气氛平添了许多生机
活力。

一扫前人一悲到底的俗套。

白朴在写秋景选词语辞精炼，其词并不是单纯的突出秋的悲凉。

前二句的“ 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：
“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树 ”、“寒
鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。

为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点
飞鸿影下”作为上半段的结语。

如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现
了另一种鲜活的生气。

最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以
“青山绿水，白草红叶黄 花”作为曲文的结束语。

这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“ 黄”五种颜
色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二

种颜色之中;“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微
的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五
颜六色而多彩多姿。

由此可见，白朴的散曲写作技巧的高明了。

如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋
景会有如此巨大反差的原因。

画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其
一：“举手指飞鸿，此情难具论。

同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都
暗喻作者本人。

白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞
离那种萧瑟、冷清、没有 生气的地方，寻找到自己感到满意，有生
机的乐土，还表示了作者的人生得到了美好的转折。

因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可
以理解 为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。

情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热
爱之情，应属于虚写。

在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与
当时真实的环境放在一起 ，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自
己的爱恨之情。

描绘秋景 ，历来是中国古代文人喜爱的一个题材，为表现它而不
惜笔墨的诗人骚客代代有之，留下的作品更是多不 胜举，但许多作
品易于流入俗套。

白朴却能根据自己的观察和体验 ，在作品中，层次分明的描写了
秋天的自然景象，虽然，在开始时，有些许的萧瑟之意，然而后来
以缤纷的色彩作结，终究是赏心悦目、的韵味无穷的。

他用笔精深，作品 风格独具，婉约清丽，意境新颖，可与被誉为
“秋思之祖”的马志远的《天净沙·秋思》媲美。

这首小令不仅不俗，还很是典雅。

词、曲有雅、俗之别，一般来说，词尚妩媚、含蓄，而曲贵尖
新、直率。

白朴的这支小令却有词的意境。

曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，
在烟霞朦胧之中，传达出 一种“地老天荒”的寂静。

描写秋天的诗词篇4：寒菊画菊

朝代：宋代

作者：郑思肖

原文：

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

赏析

郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌
不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首
有特定生活内涵的菊花诗。

郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。

元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不
纳。

郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。

宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。

他还将自己的居室题为“本 穴世界”，拆字组合，将“本”字之
“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。

他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人
夺去，汝犹不知耶?”郑 思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下!他颂
菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命!

“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对
菊花的共识。

菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。

“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿
枯死枝 头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲
绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不 肯向元朝投降的决
心。

这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南
宋偏安的隐痛有关。

陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄
花》中有“宁可抱香枝上 老，不随黄叶舞秋风”的诗句。

从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的
这两句诗。

“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓
无反顾。

“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询 ，语
气坚定;后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略
显游离。

更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗
国，反抗之情，跃然纸上。

当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句
诗的忧愤，则更为深广。

这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。


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