艺术核心论文15篇(核心竞争力的文化艺术论文)

2021年1月25日发(作者：纵横车队)
艺术核心论文
15
篇


核心竞争力的文化艺术论文

艺术核心论文

摘要：
外化 是艺术类大学生核心价值观教育的最终归宿和落
脚点。作为艺术院校的核心价值观教育者，必须本着对国 家
和民族高度负责的态度，在内化基础上，继续促成艺术类大
学生核心价值观外化阶段的完成。 只有如此，培养出的“鲁
总司令”队伍的后备军，才能在毕业踏入社会后成为中国特
色社会主义 文艺事业的中坚力量，这将为“两个一百年”奋
斗目标和
“中国梦”
的实现提供绵延不 绝的艺术动力。

关键
词

艺术核心

艺术论文

艺术

艺术核心论文
:
核心竞争力的文化艺术论文

一、目前文化艺术管理专业的核心竞争力建构中存在的一
些问题

（一）没 有稳定的课程体系文化艺术管理专业作为一门新
兴的专业，在国内相对于其他历史悠久的专业而言，它没
有长久的文化积淀和理论积累。当然从
80
年代到现在，也
已经经历了
20
多个年头，在热衷于文化艺术管理事业的学
者的努力下，学科建设取得了一定的成绩，课 程体系逐步
建立；但是具体到一个又一个开设文化艺术管理专业的院
校就未必都有着科学的课程 体系来进行文化艺术管理的学
习。课程的学习是核心竞争力最基础的一个环节，如果基
础没有打 好，核心也就无从谈起了。

（二）缺乏专业技能的培养虽然文化艺术管理是一门综合
性学科，要求学生涉及多方面的知识，进行知识的融会贯
通；但是也应该意识到，在你是一个杂家的同 时你要先是
一个专家。在众多的艺术门类中，要先有自己的特点和优
势，有一门专业的技能能够 给自己找到合适的定位；然后
才能更好的进行全方面的发展。专业技能的培养不是一朝
一夕的事 情，艺术史、艺术欣赏等的熏陶也只是表面上的
接触，怎么样去培养文化艺术管理专业学生的某一技能，
也是以后文化艺术管理学科建设一个值得深思的问题。

（三）缺乏理论建构一个学 科的理论建构有多深厚就意味
着这个学科能走多远，能给社会带来多大的价值。同时理
论建构也 是核心竞争力培养的基础和硬件。说到底还是发
展时间短，着力于文化艺术管理的专业研究人才缺乏。不
过随着社会的的发展，精神文明的提高，对于文化艺术的
欣赏也越来越高，继而对于文化艺术管 理者的要求也会越
来越高，也需要越来越多的文化艺术管理者，我们应该对
文化艺术管理的前景 看好。努力学好知识，为文化艺术管
理的发展贡献自己的力量。

（四）没有针对性 的招生学习文化艺术管理应该是有一定
的艺术基础，热爱艺术事业的人，如果一个学习文化艺术
管理的学生对艺术都不感兴趣怎么能够做好文化艺术的管
理。所以文化艺术管理应该有针对性的进行招生 ，最好是
招收艺术生并且热爱管理的学生，他们有一定的艺术基
础，而且热爱艺术，培养的时候 也更容易实行针对性的培
养；同时也有利于专业技能的塑造，在这样的基础上才能
够培养出优秀 的文化艺术管理者。他们会针对自己原有的
艺术基础来定位自己以后的发展方向，找到自己的定位，从而更有针对性的学习，打造属于自己的核心竞争力。现
在的招生都是泛泛的招生，继而再进行艺术 的学习和熏
陶，就导致了很多学生对于专业的迷茫。

二、塑造文化艺术管理专业学生的核心竞争力

（一）找准自己的定位现在文化艺术 管理专业分为文化产
业、文化法、文化经纪人、艺术传播、对外文化交流管
理、体育文化等方向 ，更加拓宽了学科领域。文化艺术管
理专业的毕业生可以做公务员、媒体、广播电视、报纸杂
志 等；还有的去做文化产业，从事各种文化的经营现象。
那么，就需要学生在自己进行学习的时候，确定自 己的方
向，进而向自己的领域倾斜，着重打造自己的专业技能。
为塑造自己的核心竞争力打下坚 实的基础。

（二）全方位的拓展文化艺术管理专业的人才应该懂得艺
术活动的一般 规律，尤其是应当有敏锐的洞察力了解与时
俱进的文化艺术活动的基本态势及其前景；懂得各类艺术形式的基本特点，了解各类艺术的创作过程和发展历史，
能够对各种艺术形式进行分析鉴赏并提出自 己的观点；具
有深厚的人文与历史素质和修养；掌握现代科学技术知
识；了解艺术经济与市场的 基本规律，以及艺术制作、传
播与营销的运行方式；具有较强的组织与策划能力，懂得
项目策划 所应具有的规则与流程；懂得不同地域、民族人
们特有的接受心理，满足人们不断变化的什么需求；还有
就是要懂得国家的相关政策与法规。在专业技能稳定的情
况下，对于其他各方面知识的积累和收 录，都将为核心竞
争力的建构起到非常重要的作用。

（三）理论与实践相结合在理 论的积累达到一定程度的时
候，就应该投身于实践，让理论与实践相结合，更好的引
导实践。文 化艺术管理本身就是一门实践性很强的学科，
一味的去学习理论知识而不投入实践，只会导致学生实践< br>能力的分节，从而不利于踏入社会。但是通过一系列的实
践，核心竞争力将会凸显，这就会成为文 化艺术管理专业
的突出优势。

塑造自己的核心竞争力，拥有其他人没有的竞争优势 ，达
到自己的最佳竞争状态，更好的实现自己的价值性，做一
名优秀的文化艺术管理者。这是我 们每一位艺术管理学者
应该肩负的重任，但是从目前的情况来看，真的是任重而
道远。

艺术核心论文
:
社会核心为向导的艺术教育探讨

青年大学生群体的时代特征保障了融入的可行性

青年大学生成长在改革开放的新时 代，并伴随信息化一同
成长，视野宽阔，接受了来自众多领域的信息，知识庞
杂，情感丰富，艺 术气息浓厚，善于释放自己内心的情
感。但身处价值多元的时代，面临社会的急剧转型，也有
一 部分大学生在价值观的选择上明显表现出困惑和迷茫，
诚信意识淡薄，个人的道德行为失范，甚至会对马 克思主
义信仰产生质疑。但是
08
年的奥运会被外国人亲切地称为
“鸟巢一代 ”的青年志愿者和汶川地震中青年大学生的表
现也展示了大多数大学生仍具有强烈的爱国热情和民族自< br>尊心，能够自觉抵御西方不良文化的侵蚀，坚定正确的政
治方向，具有高尚的道德情操，对社会主 义核心价值体系
的各项内容也有高度的认同。故而，要切实地将社会主义
核心价值体系的各项内 容融入到高校的艺术教育中，正确
引导青年大学生群体的世界观、人生观、价值观的方向，
确保 艺术教育在提高大学生艺术修养的同时，保证大学生
政治方向的坚定，道德素质的高尚，进一步使其明辨 是
非，明确荣耻，如此，不仅能有效达到艺术教育、素质教
育的目的，更易于准确把握青年大学 生的发展规律。

艺术教育内容与社会主义核心价值体系的一致性

艺术 教育，通过艺术熏陶和感染人，达到净化心灵、健全
人格、启迪智慧的目的，从而培养人们高尚的道德情 感和
健康的审美情趣。从一定意义上讲，高校艺术教育具有一
定的社会功能。自古以来，我国就 十分重视艺术教育社会
功能的发挥。在春秋末期，儒家学说创始人孔子就主张
“兴于诗，立于礼 ，成于乐”，极力倡导以艺术教育培养
人们高尚的道德情操。到了近代，我国著名的教育学家蔡
元培先生，更是倡导将民族艺术融入课堂教育，其目的也
是不言而喻的，旨在优化国民教育，切实培养国 民的健全
人格，提高其综合素质。“艺术教育的根本目的是从人的
精神上塑造人、感染人和提高 人的文化素养，促进人的全
面发展。”

高校艺术教育的内容旨在通过培养青年大学 生的艺术修
养，熏陶、濡染、浸润青年大学生的政治修养和思想道德
品质，也包含了大学生思想 道德素质教育的各项内容。由
此可知，高等学校的艺术教育在培养大学生的政治素养、
思想道德 品质和艺术修养、审美情趣方面涵盖了社会主义
核心价值体系的基本内容。高校艺术教育的内容、宗旨与
社会主义核心价值体系有着高度的吻合，这就更进一步确
保了将社会主义核心价值体系的各项内 容融入到高校艺术
教育的可行性、必要性。

社会主义核心价值体系融入高校艺术教育的必要性分析

（一）是促进大学生全面健康和谐发展之必需

随着改革开放的深入发展和市场经济 的逐步确立，形形色
色的社会观念不断涌入国门，古今中西文化在不断碰撞，
直接影响了大学生 的思想建设，致使一些大学生在认识和
践行社会主义核心价值观上失去了自我。“艺术教育以审
美教育为核心
,
以人的全面发展为目标
,
促进人与自然、人
与社会、 人与人之间关系的和谐发展。”

因此，将社会主义核心价值体系融入高校艺术教育中，对< br>促进大学生全面健康和谐发展具有重要作用，同时也有助
于提高大学生的道德素质。如上所述，多 数大学生只注重
对个人利益的追求，道德素质下降，而艺术教育则具有不
同于其他教育的特殊方 式，有强烈的感召力，“可以培养
大学生追求真理，崇尚真、善、美的优良品德
,
是对 大学生
进行爱国主义、集体主义、社会主义思想教育的最好形
式”。

（二）是建设社会主义核心价值体系的迫切需求

社会主义核心价值体系在我国的国 民价值体系中居于核心
位置。高校是培养国民价值体系的重要场所，在高校和大
学生中广泛开展 社会主义核心价值观教育，使大学生群体
树立符合社会主义核心价值体系要求的价值观与人生观，
是我国社会主义核心价值体系建设的关键环节。目前，青
年大学生群体对社会主义核心价值体系的认可 度有些差强
人意。这固然受当代大学生成长的社会环境发生变化、社
会环境趋利化等社会因素影 响，但同时应看到高校在社会
主义核心价值观教育中的种种不足。艺术教育与社会人生
有着千丝 万缕的关系，在当今社会，艺术教育可以其特有
的育人功能，成为提高大学生思想道德素养的重要路径。
因此，在高校建设社会主义核心价值体系便可通过艺术教
育的方式，将社会主义核心价值观融入 艺术教育过程中的
教育方法进行。

（三）是有效满足高校艺术教育发展的现实需要

党的十六届三中、四中全会以来， 各级政府、教育部门逐
步提高了对高等院校艺术教育工作的重视和认识，明确了
艺术教育在高校 大学生素质教育中的地位，通过积极采取
一系列切实可行的政策和措施，使艺术教育工作得到了长
足的发展。尤其是近年来，随着传媒业的快速发展和新娱
乐时代的到来，一些年轻人尤其是部分高校大 学生对“明
星梦”的追求已达到如痴如醉的程度。有理想固然是一件
好事，但如果一个人的理想 过于功利，将学艺术、走艺术
路作为发财、成名的唯一选择，那这样的人生观无疑是一
种消极， 甚至是错误的价值观念。这种错误的价值观念如
在大学生中广泛流行，无疑会影响大学生的健康发展。因
此，在对大学生的艺术教育中，必须融入社会主义核心价
值理念，用社会主义核心价值观来武装 当代大学生的精神
头脑，使其自觉抵制错误的、功利的人生观和价值观。

社会主义核心价值体系融入高校艺术教育的途径

（一）注重灌输教育与自我教育结合，发挥课堂教学的主
渠道作用

课堂教 学的根本任务在于通过对学生开展系统的艺术专业
教育，培养和提高大学生自觉强化自身的审美情趣与艺 术
素养。在对大学生进行艺术教育的同时，还应充分挖掘社
会主义核心价值体系的核心内容，使 之贯穿艺术教育的整
个过程，帮助青年大学生树立正确的人生观、价值观与世
界观，确保他们能 够坚守对社会主义核心价值理念的信
仰。社会主义核心价值体系融入艺术教育课堂教学对于实
现 艺术教育教学的目的，完成艺术教育任务，强化艺术教
育内容具有重要意义。同时注重灌输教育与自我教 育的结
合，要切实发挥艺术教育课堂教学在建立社会主义核心价
值体系中的重要阵地作用，强化 课堂教学的主渠道、主阵
地的优势，突出大学生的主观能动性，凸显自我教育的作
用，以此逐步 引导青年大学生主动接受社会主旋律教育，
自觉接受社会主义核心价值理念的洗礼。

（二）优化外部环境，发挥社会实践的重要作用

把社会主义核心价值体系融入高校 艺术教育中，需要充分
发挥社会实践的导向作用。社会主义核心价值体系融入艺
术教育的目的旨 在在培养学生的审美情趣和提高学生的艺
术素养，使之能够正确认同社会主义核心价值体系，并增
强自我建构的意识。只有学校、家庭、社会一起努力优化
外部环境、形成符合社会主义核心价值体系的 外部教育环
境和氛围，充分利用当代青年大学生积极参加社会生活的
热情，建立社会实践平台， 才能促使其在亲身的实践中感
悟社会对自身价值的认同或否定，形成自己对社会的价值
取向，更 新观念，牢固树立社会主义核心价值体系的自我
建构意识，养成正确的世界观、人生观、价值观。

（三）以社会主义核心价值体系引领校园文化建设，发挥
校园文化的育人作用

如何将社会主义核心价值体系的各项内容融入到高校的艺
术教育全过程，关键是要发挥高校文化 教育的育人功能。
增强高校校园文化建设，需要发挥社会主义核心价值体系
的统领职能，即以马 克思主义作为政治指导，以中国特色
的社会主义共同理想作为凝聚力，以各种民族精神和时代
精 神作为向心力，以“八荣八耻”社会主义荣辱观提高校
园文化的道德约束力，明荣辱、知廉耻。通过积极 开展多
姿多彩的校园文化艺术活动，开展各种文艺竞赛，使青年
大学生在寓教于乐中受到熏陶、 感染，在潜移默化中有力
地引导青年大学生群体对社会主义核心价值体系的认同，
既达到高校艺 术教育的目的，又实现了大学生社会主义核
心价值体系建设的目标。

（四）提高教师的综合素质，充分发挥教师的关键作用

首先
,
艺 术教师不仅要传授给学生系统的艺术专业知识，更
重要的是要培养学生的艺术修养、思想道德修养和政治 素
质，优化青年大学生的综合素质。其次，社会主义核心价
值体系要融入高校艺术教育需要艺术 教师更新教学观念，
贴近生活，融入自然，活用教材，勇于打破课堂教学的局
限，从而在培养青 年大学生审美情趣，提高其艺术修养的
同时，以社会主义核心价值体系引领青年大学生全面、健
康的发展。这些都要求艺术教师具有高度的历史责任感和
使命感，遵循教育规律，与时俱进，不断适应社 会发展的
要求，以身示范，提高自身的综合素质，贴近学生实际，
创新教学方法，以自身的人格 魅力感染学生，提高课堂控
制力，增强艺术教育的吸引力和感染力，卓有成效地完成
艺术教育的 各项任务。艺术教育是一种符合大学生成材成
长规律的新型教育方式，如将社会主义核心价值体系的各< br>项内容融入艺术教育，实现二者的完美结合，有利于激发
大学生浓厚的学习兴趣，调动其积极性和 主动性，进而增
强大学生明辨是非、善恶、美丑的能力，切实把德育与智
育、体育、美育统一， 真正做到全员育人、全程育人。

艺术核心论文
:
艺术影视鉴赏核心价值观导向

长期以来，我国对 大学生价值观导向是以主流意识为重要
目标，以思想政治教育为重要手段来进行的。我国高校对
大学生进行价值观导向的主渠道和主阵地是思想政治理论
课。然而，大学生的价值观教育效果并不是十分 乐观。

很多从事思想道德教育的一线教师都有一个直观感觉：现
在这些
8 0
末、
90
后的学生们越来越不好教了。这主要表现
在两个方面：第一，传统 的主流价值观正在遭受大学生的
严重质疑，甚至是抵触与蔑视。当代大学生的成长过程正
是我国 改革开放后经济飞速发展的阶段，物质的丰富与观
念的多元并存，社会现象的复杂化与日俱增，媒体的舆 论
导向渐趋分散。大学生耳闻目睹了很多与主流价值观相悖
的事实正在社会中滋长，更被很多标 新立异的价值观念蛊
惑，认为主流价值观早已是过时的产物，极端者甚至将其
视为意识形态的骗 局。第二，大学生占有的信息资源十分
巨大，往往会超过教师的知识储备。网络咨讯的发达、传
播过程的迅捷、接受终端的多元使每个人都成为机会均等
的信息获取者。无线网络在大学校园中的遍布， 使学生可
以携带笔记本电脑来到课堂，当即对教师讲授的知识点进
行核实、补充、反驳。因此， 在丧失了一言堂的观念权威
地位和知识储备优势后，教师该如何引导大学生树立主流
价值观？< br>
笔者认为首先可以从如何变革方法论，如何找到有效的新
方法入手。能不能找到一套 全新的教育理念和相应的教学
方法，引入一种新的教育媒介作为契机，带动一轮新的价
值观资源 开发，最终弥补传统思想道德教育过程中的关键
缺失。笔者选择艺术电影作为这种新的教育媒介，主要原
因是：电影的媒介魅力和传播特性非常符合大学生的认知
习惯，已成为大学生文化身份认同和价 值观形成的重要资
源。第一，艺术电影能有效弥补思想道德教育中的缺陷。
首先，从顺序上打破 固有模式，破除先入之见。变被动接
受为主动探索，让学生通过自己的思考与讨论理解核心价
值 观的真正内涵。其次，艺术电影的虚构性与想象性使人
产生审美距离，不再纠缠于现实功利因素的权衡。 最后，
由艺术电影引发的道德结论不再留于抽象的理论，而是从
独特的人物性格、感性的情绪气 氛、动态的发展过程、敏
锐的细节关照出发，让核心价值观落实到最具体的性情体
验中。第二， 艺术电影的媒介特性有利于大学生接受核心
价值观。作为第七种艺术的电影具有独特的视听语言系
统，它融合了文学的叙事性、音乐的抒情性、绘画的形象
性、摄影的真实性、戏剧的参与性，同时还以 蒙太奇手法
形成自身独特的叙事结构与表意功能，可以有效解决道德
教育中的诸多问题。第三， 艺术电影既是大学生产生价值
观困惑的重要源头，也是解决其困惑的最佳载体。这是一
个视觉文 化主导的时代，当代大学生的成长经历更是与各
类影视作品相伴而生。课堂上讲授的主流价值观为何难以
奏效？就是因为铺天盖地的影视作品中有各类价值观在他
们的思想中冲撞。广大大学生在课余时 间，通过优酷、酷
6
等各类视频网站，在线观看、下载观看各类电影，这已成
为当今中 国大学生形成价值观的一种强大的，隐性的、主
动的、自发的、客观的、现实的重要渠道。他们没有经历
过更为复杂的现实生活，很容易将影视作品中的人生当作
现实人生来看待，进而接受其中的价值 观念。但这些作品
艺术水准参差不齐，所宣扬的价值观也鱼龙混杂，这使很
多大学生陷入茫然与 困惑。如果没有极强的辨别力和极高
的审美品味，很容易走入价值虚无主义和道德相对主义的
歧 路。但这一事实同样也提醒我们，如果能通过大学生熟
悉并信赖的影视媒介本身，发掘出与主流价值观一 致的道
德资源，那么说服力无疑将大大增强。我国对于大学生价
值观的引导主要体现在思想政治 教育和公共政治理论课的
教学范畴。

在这个领域里所呈现的是对我国主流价值观的 宣传，它表
现出师资队伍的政治理论性和大学生的学习被动性。而面
对大学生在欣赏影视作品的 个体行为中产生的诸多价值观
困惑，电影专业的教学活动又显然没有相应的解决措施。
因为我国 高校开设的电影专业课程基本上划归为艺术类的
专业教育，侧重于拍摄技巧、剧本编写、导演理论、表演
理论、后期制作等方面的讲解。懂电影的教师只负责讲解
电影，却不注重大学生在观影过程中产 生的各类价值观问
题。同样，从事思想道德教育的公共课教师虽然已在不同
程度地借用电影手段 来丰富教学，但他们对电影本身的理
解又较为有限，所选影片的艺术质量难有保证，有时不免
将 电影沦为佐证主流价值观的辅助性宣传工具。两方面的
教学实践都没能有效地将欣赏电影与树立主流价值 观完美
融合。国内目前与此相关的实践主要体现在两个方面：第
一，高校开设各类影视鉴赏公共 课。根据《中共中央国务
院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《学校
艺术教育工作 规程》的要求，全国高等学校从
2006
年秋季
起普遍设置公共艺术课程，《大学影视 鉴赏》也成为普通
高等学校公共艺术课。其目的是大力推进素质教育，但这
类课程大都偏重电影 史与电影理论的介绍，而不是价值观
的引导，无法将审美与价值观进行有机统一。第二，市面
上 流行各类电影笔记书籍。近几年，各领域文化学者写作
的电影随笔与观影感悟书籍大量增多，这其中包括 很多专
业影评人的写作，虽有深厚的技术功底与专业的解读视
角，但仍囿于电影艺术本身的探讨 ，易流于“为电影而电
影”的层面，能为大学生吸收的价值观资源却并不丰厚。
这就给高校提出 一个重要的新课题———挖掘艺术电影的
价值观资源，利用艺术电影的感染力和时效性，引导大学
生的价值取向融入主流文化及其价值观之中。它不仅是思
想政治理论课教师的重要职责，也是高等院校 所有教师的
重要职责。将电影艺术教育与伦理道德教育融为一体，形
成高校视听伦理教育的新思 路。让大学生在欣赏艺术电影
的同时，得到高尚的道德品格熏陶，使艺术电影成为潜移
默化的道 德教育手段。要综合马克思主义艺术批评理论、
电影美学、伦理学、教育心理学等学科，探索伦理教育的
感官化模式，重审道德情感作为行动能源的可开发性，丰
富道德认知的感性化与立体化，以此达 到让大学生坚定道
德意志，树立社会主义核心价值信仰，落实于日常道德行
为的教育目的。通过 分析经典艺术电影的不同价值观，着
力提高大学生的辨别善恶能力和理性选择能力，找准当代
大 学生思想的真实状况，通过艺术电影的镜头语言来解读
价值观内涵，有效地将主流正面价值观进行重新阐 释，达
到为学生接受的目的。第一，挖掘艺术电影的道德资源，
发挥其价值观导向作用。“艺术 电影”是指那些具有较高
艺术品位和终极人文关怀的电影。这类电影不同于纯粹以
搞笑娱乐为目 的的商业电影，而与人类历史上经典的文
学、绘画、音乐作品一样，包含着创作者对世界和人生的
深邃思考。它使我们对主流价值观的理解更加立体深入，
有利于大学生以全新的视角重审主流价值观所 传达的内在
精神。曾让他们深表怀疑的“无私”、“团结”、“节
俭”等概念，将完全超越他们 先前的观念定式，焕发出那
些美德本身所蕴藏的精神能量。

通过学习鉴赏艺术电影 ，大学生会发觉一个既熟悉又新奇
的道德世界。第二，利用艺术电影的媒介直观性，增强大
学生 的审美感受力与道德洞察力。艺术电影以直观的形式
弥补了道德教育历来以文字思维主导，图像思维缺失 的遗
憾，建立新的感官思维方式，以直觉体验抵达真理。看一
部经典的艺术电影，不再是从概念 到概念，而是在具体人
物和事件发展过程中，逐渐剥离出精神内核。全方位的身
体介入代替了单 一的大脑参与，立体化的情境体验代替了
直线式的逻辑推理。由“我思考，我相信”到“我看见，
我相信”再到“我感觉，我相信”。优秀的艺术电影让我
们“看见”那些人类最基本的价值观到底如何 起作用，哪
怕仅仅由于一个怜悯的眼神或一种疯狂的语气，我们便足
以洞悉，善是究竟凭借什么 成为一种撼动心灵的力量，恶
又是究竟因为什么而沦为一种不可饶恕的堕落。我们最终
“懂得” 那些道理，是因为我们“感觉”到了它们的存
在。第三，辨析艺术电影的多重价值观，锤炼大学生的审< br>美趣味与道德辨别力。一部优秀的艺术电影是各种价值观
的复杂综合体，大学生难以准确把握，需 要教师给予充分
指引。艺术电影大师会在作品中创造一种类似于真实世界
的复杂现实，人性的基 本面貌显现其中，彼此冲突的价值
观、难分伯仲的道德力量交错并存，只有具备较高的艺术
敏感 度和道德感悟力，才会发现那些最基本的大观念往往
以隐性的形式藏于其中，不加解释易被忽视，稍加解 释则
大放异彩。因此，如何培养学生从复相丛生的艺术世界中
分离出经典，从真伪交错的价值体 系中辨别出真理，这是
审美道德教育最核心也最具难度的工作。本课题所要解决
的重点问题就是 ，让大学生在欣赏艺术电影时能够进行理
性辨析、反思推理，最终使大学生主动趋于对核心价值观
的认同。通过艺术电影的媒介特性，探讨艺术现象学的
“观看”本质；通过观影行为的仪式效应，挖掘 情境美学
的伦理应用价值。梳理核心价值观在中国文化体系中的来
龙去脉，让大学生摈除词语携 带的历史痕迹，明晰概念所
指，回归核心价值观的本真语义。

艺术是从“为艺术” 开始，到“为人生”为止的。艺术审
美是产生道德情感的动力之源，而道德关怀又是艺术审美
教 育的精神归宿。通过鉴赏艺术电影，指引大学生成为一
个审美的人，在此基础上将他们塑造成一个道德的 人。

艺术核心论文
:
语文艺术核心教学论文

教学现 状。在应试教育思想的严重干扰下，高中语文教学
大量采用了条分缕析的“科学化”方法。做练习，讲练
习，似乎成了语文教学的“主旋律”。语文教学完全丧失
了人文学科的独特优势，学生的整体语 文素质也难以得到
较好的培养和提高。我们作了部分毕业生的跟踪调查，一
些学生在回顾高中阶 段的语文学习时说：“围绕练习讲授
课文最没劲”；“高三时整天做练习，烦透了，现在想来
几 乎都是无用功”。许多老师也感慨：语文越来越不会教
了。语文教学已成了世纪性难题。为此，我们语文 组从
97
年起开展了《构建“三化”高中语文教学模式》课题（市
级）的研究，下面把 我们近几年在“艺术化”方面作的一
些思考探索总结如下。

“语文教学艺术”的界 定。长期来人们对教学艺术一直有
着不同的理解，主要有以下几种：

1
、 激励乐学说。第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的
本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”（《德国教师 教育指
南》）苏霍姆林斯基在《教学的艺术》一书中认为，教育
的艺术在于能激发出学生心灵的 感情，而且这种工作做得
愈细致，愈有感情，从孩子心灵深处涌出的力量便愈大。
卢梭在《爱弥 儿》一书中指出：“教学的艺术是使学生喜
欢你所教的东西。”“教他以研究学习的方法”。叶圣陶先生也一贯主张“教是为不教”，其目的也在于使学生会
学、善学、乐学。

2
、创造活动说。李密先生在《课堂教学艺术通论》一书中
论证指出：“教学艺术乃是教师娴熟地 运用综合的教学技
能技巧，按照美的规律而进行的独创性教学实践活动。”
张武开先生在《教学 艺术论》一书中认为：“教学艺术是
使用富有审美价值的特殊认识技艺进行的创造性教学活
动。 ”苏灵杨先生也认为：“教师之所以称为艺术家，是
因为教师的劳动本身就是创作，而且比艺术家的创作 更富
有创造性。”（《教师——塑造新一代人的工程师和艺术
家》，《教育研究》
19 81.3
）

3
、审美说。阎增武先生认为：“借助教学过程中的审美感，可以给教学艺术下一定义：教学艺术是通过诱发和增
强学生的审美感以提高教学效果的手段，这 种手段的运用
能使学生在有益身心健康的积极愉快的求知气氛中，获得
知识的营养和美的享受。 ”（《浅析教育过程的审美
感》，《教育研究》
1987.2
）

全日制普通高级中学《语文教学大纲》（试验修订版）指
出，高中语文教学，要在初中的基础上，进一步 提高语文
水平和各项能力，“掌握语文学习的基本方法，养成自学
语文的习惯，培养发现、探究 、解决问题的能力，为继续
学习和终身发展打好基础”；“在教学过程中，要进一步
培养学生热 爱祖国语言文字，热爱中华民族优秀文化的感
情，培养社会主义思想道德和爱国主义精神，培养高尚的< br>审美情趣和一定的审美能力，发展健全个性，形成健全人
格”。

通过学习理 论，把握《大纲》精神，再联系我们的教学实
际，我们认为，语文教学艺术是指能激发学生兴趣，激活< br>思维，培养创新精神，在真善美的陶冶中不断提高能力，
形成健全人格的教学活动。其核心是情感 性、创造性。

为了在教学中便于操作，很好地实施语文教学艺术化的构
想，我们围 绕情感性、创造性，把语文教学艺术具体分解
为如下四个方面：

一、知识的充实

在日常教学中，部分学生，甚至个别老师对知识的学习在
认识上往往存在着两个误区：一是偏面强调知识的重要
性，以知识为学习目的，把知识作为穷究的对象； 二是偏
面强调创新精神，实践能力，轻视知识的学习。我们认
为，知识是能力的基础，只有学好 知识，才能有效地提高
能力；知识不是终极目的，学知识是为了运用。掌握知识
的关键是如何学 ，要“既进得去，更能出得来”。

1
、帮助学生建立新的知识结构
< br>知识繁杂、零散无序是语文学科的一大特点，如果不对它
们作科学的整合，学生将会只见树木，不 见森林，严重影
响能力的发展。为此，在教学中，我们重视帮助学生建立
新的知识结构。

瑞士心理学家皮亚杰的结构主义认识发展理论中有一个著
名的公式：
S==AT ==R
。其中，
S
是具有一定刺激的信息、知
识，
A
为个体 接受的刺激；
T
为个体原有的认知结构，
R
为
个体所作出的反应。这 个公式的含义是：一定的刺激
（
S
），只有当一部分（
A
）同化于个 体认知结构（
T
）中
时，个体才对刺激作出反应（
R
）。也就是说， 在教学中，
学生的学习始终以个体的认知结构为基础。当教师讲授的
知识内容与学生原有的知识 结构趋于一致时，学生就会把
外来的知识纳入已有的认知结构而获得新知；当外界的知
识内容与 学生的认知结构不一致时，学生就会根据已有的
认知结构或者产生抗拒，或者对外界刺激进行鉴别、改< br>造，重新组织，一边摒弃旧知识，一边吸收新知识，形成
新的认知结构。根据这一理论，教学中， 教师要注意了解
学生的原有知识结构，引导学生把新旧知识衔接起来，这
样才能帮助学生有效地 同化新知识，迅速地建立新的知识
结构。例如，我们在学习中国文学作品时，指导学生从已
掌握 的知识出发，构建以文学发展史为纲，融文体、作家
作品、艺术风格等为一体的知识网络，使新旧知识很 好地
衔接了起来。丰富的知识条理化、系统化，使“始繁者终
必简，始晦者终必明，始乱者终必 整，始艰者终必流丽明
快”（袁宏道语）。心理学研究指出，唯有结构才具有最
强的迁移性，学 生在知识网络中学习课文，思维宽阔，不
仅利于“接纳”新知识，所学的知识也容易转化能力。

2
、让学生尝到运用知识的“甜头”

获取知识不是学习的终极目的，学习 知识是为了解决问
题。也只有让学生在运用中尝到“甜头”，才能更好地维
持强化学习兴趣。例 如把握词义是语文阅读能力的最基本
要求，学生如能运用所学的语法知识，通过分析结构推断
词 义，往往能收到很好的效果。例如：

①秦有余力而制其弊，追亡逐北。（贾谊《过秦论》）

②“夙兴夜寐，靡有朝矣。”（《诗经·已风·亡民》）

③她重行经验那天晚上那个人幽幽悄悄来报告恶消息时的
况味。（叶圣陶《夜》）

例①，通过结构分析，明确“追亡”和“逐北”同义并
列，只要把握了“追亡”或“逐北”的意 思就可以了。进
一步分析“追亡”，动宾关系，根据语境，应解释为“追
逐逃走的败兵”。例② ，通过分析，“夙兴夜寐”是反义
并列短语，已知“寐”是“睡觉”之意，那么“兴”应当
是“ 起床了”。同样，根据“夜”就可以推知“夙”是
“晨”义。例③，“经验”一般用作名词，意为“由实 践
得来的知识或技能”，例句中“经验”已作动词用，构词
方式为并列，联系宾语“那天晚上那 个人幽幽悄悄报告恶
消息时的况味”，词义可推断为“经历、体验”。通过这
样的语言实践，学 生就能使所学的知识发挥积极作用，从
而增强学习兴趣。

重视新的知识结构的建立 ，重视知识的运用，知识就能变
为能力。学生学得积极，学得充实。

二、思维的快乐

通过反思，我们认为教学过程中严重存在“重结果轻过
程 ”的现象，学生的创新思维、创新能力遭到极大的扼
制。由于缺少思维快乐，本应充满勃勃生机的学习变 得了
无趣味。为此，我们作了如下尝试：

1
、以“发现学习法”思想为主设计课堂教学结构

中西方教育相比，中国 多用“接受学习法”，西方多用
“发现学习法”。这两种方法各有优势，从培养创造能力
而言， 当推“发现学习法”。诺贝尔物理学奖得主崔琦指
出：“我注意到中国学生
morerespe ctforauthority
（驯服
权威），美国学生则
easiertochal lenge
（喜欢挑战权
威），中国学生需要
askthequestion
：
Isitabsolutelyright
？（凡事怀疑）。因为书本所讲未必
对。 ”（《应多怀疑敢于挑战权威》，香港《文汇报》
1999
年
12
月
9
日）高中学生已有相当的知识积累，已具备
较强的思维能力，我们认为以“发现学习法”为主 设计课
堂教学结构，更有利于创新人才的培养。在教学中，我们
主要采用了“明确学习目标—— 自己鉴赏——讨论交流—
—归纳总结——迁移运用”这样的教学流程。我们注意引
导学生把课文 前的提示（因为太详细了）放在后面作参读
材料，抛却以往的根据课文提示中的“结论”去“图解”文章的阅读思考模式，养成独立思考的习惯。这样学生在
课堂教学活动中才会砥砺自己的思维，真正 有所得。新版
人教社教材（试验本），已把过去课文前的关于内容、写
作特色的详细提示，换成 了“训练重点”，我们认为这更
利于“发现学习法”课堂教学结构的实施，也提醒我们在
教学中 要给学生留下充分的思维空间，切莫用“先入之
见”把学生变成思维懒汉。

2
、养成“披文入情”的阅读习惯

创造精神源于学生的思维能力，而思维 能力的培养是需要
载体的。心理学研究指出，语言是思维的物质外壳，是思
维的载体。文学作品 中，作者常常是“用意十分，下语三
分”。因此，读者必须通过作品中有限的语言去体会作者
“ 十分”的用心，甚至超出这“十分”，才会有自己独特
的感悟。叶圣陶先生曾指出：“文字是一道桥梁。 这边的
桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者，通过这道桥梁，读
者才和作者会面。不但会面，而 且了解作者的心情，和作
者的心情契合。”所以，要想在语文教学中激活学生的思
维，培养创造 力，就必须纠正“天马行空”式的分析，引
导学生养成“披文入情”的阅读习惯。

3
、掌握科学的思想武器

学生分析自己语文水平不高时，常常归因于语言 积累。以
为肚里的“优美词句”太少。我们通过调查分析却发现，
对高中学生来说，制约语文整 体水平提高的“瓶颈”经常
表现为不科学的思维方式。钱学森曾指出：“我近
30
年来
一直在学习马克思主义哲学，并总是试图用马克思主义哲
学指导我的工作。马克思主义哲学是智 慧的源泉！”
（《智慧与马克思主义哲学》）心理学研究也表明，处于
青年时期的高中学生，通 过多年的学习，已具有一定的理
论水平。在学生的作文中，我们经常可以看到他们力求用
理论分 析概括事实的思维特点。因此，我们注意引导学生
自觉运用马克思主义哲学这个思想武器，对丰富多彩的 生
活作辩证分析。联系语文学科特点，我们尤其重视以下的
思维方法：排除经验干扰、避免复制 性思维，具体问题具
体分析；牢固树立语境观念，由整体看局部；横看成岭侧
成峰的多角度思考 ；由表入里作原因分析；纵向横向的联
系比较。学生掌握了科学的思维武器，其认识、辨析、判
断处理和发现创造能力，就能得到很好的提高。

在教学过程中，重视思维训练，让学生学会 思考，主动思
考，学生自然会感到学习的无穷乐趣。

三、情感的陶冶

“文章不是无情物”，它是作者情感意念智慧的产物和表
现，语文教师要善于“披文入情”，把 蕴含在字里行间的
情感披露出来，以情动人，使学生在愉悦的审美满足中接
受知识，受到教育。 叶圣陶说过：“我们鉴赏文艺，最大
目的是接受美感经验，得到人生的受用。”心理学认为，
情 感是对客观事物的态度的体验，它发自内心，能引起和
维持行动，排除前进障碍，对整个行动起动力调节 作用。
语文教师要充分认识到情感是语文教学的灵魂，是学生智
力的催化剂和学习的原动力。在 教学中要摒弃只重视理性
分析，而置文理情思意境的美和作者的性灵情趣不顾的教
法，应该引导 学生去感受，即通过充分调动学生的感觉、
知觉、表象、联想、情感去触摸内容的整体存在，去品味作者的情味和旨趣。我们采用的教学手法一般为传统的
“涵咏法”和后起的比较法。
< br>1
、涵咏法。古人品鉴诗文，主张熟读成诵，力求达到“文
若己出”的境界。也就是充分 尊重作品，通过朗诵，把主
观感受同作品实际统一起来，渐入佳境，沉浸在作者所创
造的艺术世 界里，爱作者所爱，恨作者所恨，使情操的陶
冶寓于审美享受之中。例如，朗读《荷塘月色》，要求学< br>生调动有关知识（社会背景、写景状物的要求等等），展
开想象和联想，让学生在反复吟诵中，把 握课文内容，体
会描述的情景，争取获得身临其境、神会其中的感受。在
审美愉悦中，陶冶情感 。

文学作品的基本特征是形象性。文学作品之所以扣人心
弦，就是寓形象、意境于 模糊集合中。模糊观念带有意义
的不确性和意义的空白，比明晰的观念更富有表现力，它
的表现 力体现在不同的读者可以通过不同的创造性思维来
完成对作品的理解。“一千个读者心中有一千个哈姆雷
特”。读者在阅读活动中不是被动地接受作品的信息，而
是在积极地思考，对情节的推进，意义 的展开都不断地作
出期待、预测和判断。“理解本身便是一种积极的建设性
行为，包含着创造的 因素。”（姚斯·霍拉勃《接受美学
与接受理论》第
26
页）“读诗就是再做诗，一首 诗的生命
不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行，读者的
想象和情感是生生不息的，一 首诗的生命也就是生生不息
的，它并非一成不变的。一切艺术作品都是如此，没有创
造就不能有 欣赏。”（朱自清《我与文学及其他》）

可是传统的“涵咏法”只尊重维护作者的权威，讲 究寻求
作者本意，“使其言皆若出于吾之口”，“使其意皆若出
于吾之心”，而忽视了作品本身 意义的开放性、未定性以
及读者理解的主观性、创造性，极易造成思维的偏隘、单
一。因此，我 们在教学中积极引导、鼓励学生充分调动自
己的知识积累、社会阅历、人生体验去参悟，在尊重作品的同时，争取有独到的发现。

2
、比较法。传统的“涵咏法”具有鲜明的民族 特点和浓郁
的东方色彩，它强调心领神会和得意忘言。而后起的“比
较法”则侧重理性的评价， 在具有一定可比性的两篇或更
多的作品之间识其同，辨其异，并由同中之异着眼，作出
自己的鉴 别判断。例如，朱自清先生、俞平伯先生
1923
年
8
月同舟泛游秦淮河，上 岸后相约写了同题散文《桨声灯影
里的秦淮河》，课堂教学中，我们引导学生通过选材、组
材、 语言表达方面的比较鉴赏，深入理解作品，较好地把
握了作者夜游秦淮时思想感情的异同。在比较中鉴别 ，在
鉴别中提高。通过深究“异同”的原因，学生对所读作品
就有了更多的思考、更高的认识和 更广泛的吸收。所以，
在鉴赏中我们强调涵咏感悟，并不排斥理性分析。需要指
出的是理性分析 应该建立在单篇涵咏感悟的基础上，语文
教学才会有血有肉，生动活泼。

情感如同 肥沃的土地，知识的种子就播种在这土壤里。
“文学艺术的最大价值就在于它们能够提高人们的精神境< br>界。”（爱因斯坦语）当学生通过涵咏、比较，用心灵去
领悟时，作品中的真善美的情感也就渗透 到了学生对世
界、对人生的认识中去了，进而获得了感知和判断生活的
能力。

四、成功的激励

陶行知先生指出：“先生拿做来教乃是真教，学生拿做来
学乃是真学，不在做上用功夫，教固不成真教，学也不成
为真学。”在“做”上用功夫，鲜明地体现了素 质教育思
想，它能极大地激发强化学生的认知内驱力，促进学生语
文素质和创造能力的提高。为 此，我们在阅读教学中，重
视指导学生从写作角度理解吸收知识，让学生们在“联系
生活，加强 语文实践”中感受“人生的需要”获得成功的
喜悦。

1
、重视“神似”。 在阅读教学中，我们要求学生不能只局
限于借鉴文章思路和表现手法，而要深入领会文章思想内
容，对文章内容和形式作辩证思考，多问几个为什么，在
写作训练中力求“神似”。如《我的空中楼阁》 是一篇典
范的写景状物散文，学生通过“披文入情”，体验作者赋
予生命的小屋，及小屋周围的 每一个景物所给予人的不同
感受，体会小屋主人的全部襟怀，他的内在素质、气度、
情趣和风格 。通过把写景状物的手法和表达的思想情感的
体验联系起来的分析，就领悟到了形式和内容的辩证关系，这样从本文借鉴的写景状物的手法，才会真正的“生
根”，学生在实践中就能灵活运用。

2
、感受生活。歌德说：“一棵树上很难找到两片叶子形状
完全一样，一千个人 之中也很难找到两个人在思想情感上
完全协调。”所以，阅读教学后提供的材料或习作参考
题， 除了能很好地迁移所学的知识外，一定要贴近学生的
实际，要能引导学生像课文作者那样积极观察，深入 思
考，学会用自己的眼睛去看，用心灵去感悟。学生在用心
感受生活中，思想会变敏锐，情感会 更丰富。九九级⑸班
的邵国同学在小作文中这样写道：“从习作角度审视课
文，学习目标明确。 观察与思考太重要了，平时熟视无睹
的事物，现在居然有了全新的体会。”

3、鼓励创新。写作训练中，教师要鼓励学生独辟蹊径，努
力写出构思巧妙，立意新颖，有新鲜感受、 独到见解的文
章。苏霍姆林斯基说：“关于一个人、一种行为、一种现
象、一种事，你心里怎么 想就怎么说，任何时候也不要去
努力猜测别人听了你的话会对你怎么样，这种猜测会使你
变成虚 伪的人，阿谀奉承的人，甚至卑鄙的人。”要求学
生忠实于自己的精神，对学生习作中的个人感触、偏激 想
法，作辩证分析，肯定其闪光点；对创造性地运用所学知
识的做法，要充分鼓励。这样，学生 就敢于冲开固有思路
的框架，敢于摆脱思维定势的羁绊，写出富有创新精神、
独树一帜的好文章 。学生在实践中经常感受到成功的喜
悦，语文教学的各项活动就会形成良性互动的态势。
< br>经过几年教学实践，我们认为知识的充实、思维的快乐、
情感的陶冶、成功的激励，较好地体现了 语文教学艺术的
主要内容。教学中围绕情感性、创造性，把这四个方面作
有机的整合，将形成提 高语文教学效益的合力，学生将在
快乐中学习，和谐发展，成为可持续发展的人才。

艺术核心论文
:
艺术人类学核心理念思考

内容提要艺术真理问题 在当代西方艺术人类学史上长期缺
席，本文通过对这一问题情境的梳理和评判，认为艺术人
类学 的根本性的学术追求不仅仅是艺术知识的淘洗和重
构，也不满足于所谓的“部分真理”，学科发展的核心 理
念在于寻求完全的艺术真理观，而研究范围上的全景性，
艺术观念上的集群性，多维化、细密 化的艺术“他者”之
间的全景式平等互动机制，艺术研究格局上的完整性，以
及学科本身完全而 又彻底的实验性和反思性品质等基本理
念诉求，都是最终达成这种核心理念的有力支撑。

关键词艺术学艺术人类学艺术真理核心理念

一

在现代西方哲 学和美学的历史上，艺术的真理问题历经尼
采、海德格尔、阿多诺等哲学家的思考和开掘早已大有气象，虽然亦难免有陷入理论困局的迹象，不过问题本身总
归处在求解的路途上。很遗憾，艺术人类学 家对艺术的真
理这个疑难问题似乎有些心不在焉和力不从心，长期以来
几乎采取了集体回避和隐 退的姿态。在莱顿（

）
的《艺术人类学》（
1981
年首版、
1991
年第二版）、哈彻
（
r
）的《作为文化的艺术：艺术人类学导论》
（
1985
年首版）和盖尔（

）的《人类学的艺术》
（1999
年首版）等这样一些带有总体性或通论性的代表论
著中，艺术的真理问题明显缺席 ，在诸如音乐人类学、视
觉人类学等艺术人类学分支学科中，情形亦大致如此，如
美国当代音乐 人类学家布鲁诺·内特尔（
BrunoNettl
）的
名著《民族音乐学研究：三十一 个问题和概念》（
2004
年
修订版），用了三十一章的篇幅分别精心梳理和分析了民
族音乐学的诸多重要问题和概念，可谓气势恢宏，但人类
音乐的真理问题还是无缘受到关注。< br>
推究起来，艺术人类学家在艺术真理问题上的这种几乎是
集体退却的姿态和事实，固 然有诸多原因，但艺术人类学
学科发展的特定历史阶段往往有其相应的问题领域的选择
或许是主 要的原因之一。例如，霍贝尔（

）在
哈彻《作为文化的艺术：艺术人类学导论》一书的 “序
言”里曾颇为中肯地指出，在处理将人类学理论应用于艺
术这件事情上，哈彻的著作与其说 是“最新版的博厄斯”
（
Boasuptodate
），倒不如说是在检验一些特定的 概念
①。其中，检验的重点还只是“原始艺术”这一概念及其
相关的问题，指证艺术人类学领域 称为“原始艺术”的讨
论自
1970
年以后就已经从考虑“原始的”一词转向考虑“艺术”一词，其“新的兴趣点集中在该词的用法是否是
民族中心主义的、是否应当被应用于那些没 有这样一个词
的民族的活动中去、它又该如何界定这样一些问题上”
②。

相比之下，盖尔的艺术人类学理论明显要新锐一些，激进
一些。他不但意识到艺术人类学要关注现代主义 艺术，
“赞同和艺术人类学在很大程度上存在的那些美学先入之
见决裂”，而且认为“美学方法 的平庸并没有被其他可能
存在的方法充分地表现出来”③，例如布尔迪厄
（
eu
）的唯社会学论实际上从未考虑艺术品本
身，而仅仅考虑艺术品表示社会差别的能力，如此等等。不过，盖尔的此类观点尽管出现在
20
世纪
90
年代，但在
他试 图与之“决裂”的西方美学理论和观念清单上，艺术
的真理观问题还是未能直接进入其中，因而也照例无 意把
艺术真理问题纳入艺术人类学视野。这似乎又表明，对艺
术真理问题的回避或忽视与艺术人 类学学科的发展处于何
种历史阶段没有必然的联系。不管怎么说，这种集体性的
回避和退却已成 事实，它毕竟在艺术人类学本身的问题链
上留下了一个根本性的缺环，甚至可以说是艺术人类学学
科发展理念滞后的一种表征。

富有意味的是，在哈彻出版《作为文化的艺术：艺术人类< br>学导论》一书的第二年，亦即
1986
年，推出了一本颇具地
震效应的、在西方 人类学史上具有划时代意义的书《写文
化：民族志的诗学与政治学》。该书编者之一克利福德
（
rd
）旗帜鲜明地为该书撰写了题为“部分真
理”（
PartialTrut hs
）的导言，在他看来，民族志的写作
至少受到语境、修辞、制度、文体、政治和历史上的决 定
因素支配，因此，他称民族志为虚构（
fictions
），“民
族志的真 理本质上是部分的真理——受约束的
（
committed
）、不完全的（
i ncomplete
）真理”④。由于
该书的论题并未有意识地正面应对艺术人类学的“部分真
理”问题，而编者也坦承该书的人类学偏见使它忽视了对
摄影、电影、表演理论、纪录片艺术、 非虚构小说等艺术
文本的关注⑤，再加上以上所述的艺术真理问题在西方艺
术人类学学科发展中 的总体处境，所以，我们确乎有理由
认为，艺术的真理问题（哪怕是所谓的“部分真理”问
题） 对艺术人类学学科来说还是一个新鲜的疑难话题。这
样，尽管在《写文化》出版十多年后问世的《写文化 之
后》一书的编者判定《写文化》已逐渐被看作是一部“有
几分像人类学思想上的分水岭”⑥那 样的书，但就艺术真
理问题而言，这条分水岭实质上并没有清晰地绵延到西方
艺术人类学的田园 之中。

关于艺术的真理问题，我在
1999
年中国艺术人类学研究会成立之际所撰的《艺术人类学与知识重构》一文中曾把该
学科的一个根本追求定位成“重新追问艺术 真理的学术知
识生产运动”，随后的一些文章或演讲又进一步强调这样
一门立足于人类学的立场 和方法、从艺术的角度研究人的
学科是一种新式的艺术人类学，它不仅仅是关于“原始艺
术”的 ，“不仅仅是关于‘艺术’的，也不仅仅是关于
‘艺术’的感性学或某种新的知识论，而且还是一种人类
学立场上的艺术真理论”⑦。本文拟针对上文所阐述的问
题情境，对我所主张的“完全的艺术真 理观”这一艺术人
类学的核心理念作一番尝试性的阐述。

二

事实上，我们一旦把艺术真理问题引入艺术人类学的议事
日程，首先就会真切地体会到类似于法国哲学家 保罗·利
科所表述的那种复杂心情和态度取向：“一方面，各种哲
学相继出现，相互矛盾，相互 诋毁，使真理看上去是变化
的，在这种情况下，哲学史是怀疑主义的课程；另一方
面，我们向往 一种真理，精神之间的一致即使不是其标
准，至少也是其标志。”⑧不过，如此鲜明的态度取向并
不能直接拿来给克利福德所标举的“部分真理”说作出属
性判断。因为这一民族志写作的理念确乎在很 大的程度上
注意到了文化叙述的真理
（
thetruthsofculturalac counts
）所遭逢的语言、修辞、
权力和历史诸方面带来的不确定性或偶然性，这对文化叙
述的真理的复杂性和丰富性无疑是一种尊重，一种张扬，
因而我们也确乎不能说这种“部分真理 ”说只是在简单地
修读“怀疑主义的课程”；但克利福德同时又声称：“至
少在文化研究中，我 们不再会认识到完整的真理，或者哪
怕是宣称接近它”⑨，这显然是急剧地朝着极端的文化相
对 主义甚或怀疑主义的方向挪步，并终将稀释和失落“部
分真理”说原本所具有的那份反思和鞭策的意义。

由此，我们不难推想，如果艺术人类学家在面对纷繁复杂
的人类艺术现象和艺术史 的时候，无意把艺术人类学与艺
术真理问题勾连起来，无意警惕和克服极端的相对主义或
怀疑主 义的理论迷雾，无心打造甚或自动放弃种种寻求艺
术真理的武器或可能性，转而简单地移植或运用迄今仍 被
许多西方人类学家所信奉的、随时有可能走得太远的“部
分真理”说，那么，艺术人类学研究 工作的意义本身很可
能就会大打折扣。

其实，在这一关键点上，克利福德本人的一 番交待恰恰成
了某种有力的印证：“我在这篇‘导言’中一直极力主张
的那种不完全性（
partiality
）总是预先假定了一个地方
性历史的困境”⑩，并声称自己的这种历史 主义观念应大
量地归功于弗雷德里克·杰姆逊，但在各种“地方叙事”
（
localn arratives
）和它们的替代物亦即“主导叙事”
（
masternarrat ive
）之间并没有接受后者。在我看来，这
里所假定的这种“地方性历史的困境”同时也是他 的“部
分真理”说所要面临的困境，而其内在的迷障作用，在某
种程度上与格尔兹（
C liffordGeertz
）所倡导的“地方性
知识”（
localknowled ge
）有着异曲同工之妙：一是在逻
辑上预设了非“地方性知识”或非“地方性历史”的存在，而它们事实上指的是西方知识或西方历史；二是在这
种非“地方性知识”或非“地方性历史”中 ，依然隐含地
指称存在着优先于非西方世界的普遍性和自主性的价值。
(11)
由此， 我们不难体会到“部分真理”说背后所潜藏着
的寓意微妙、具有悖论意味的理论指向。
这样，在艺术人类学的核心理念的定位、设计和选择上，
我们与其在那种“部分真理”说的万花筒里 端详艺术真理
的种种局部的、变幻莫测的容貌，还不如明智地选择有望
在“一”与“多”之间、 在完全性与不完全性之间进行平
等贯通和整合的一种完全的艺术真理观。

那么，围 绕新式艺术人类学的这一核心理念，又有哪些基
本理念在支撑呢？我认为至少有以下几个方面：

1
．通过把研究范围推及全景式的人类艺术来达成艺术真理
的完全性。以往的艺术人类 学主要研究无文字社会的艺
术，以及文明社会里的民间艺术或少数民族的艺术传统。
新式的艺术 人类学尽可能地把自身的研究范围推及全景式
的人类艺术，把世界上所有民族和所有文化系统内的艺术< br>作为自己的合法的关注对象。如果还是继续像从前那样主
要研究无文字社会的艺术，而此类社会的 很多艺术形态都
已经消失，而且有些还在随时随刻地消失，那么，这个学
科可以研究的东西事实 上是走向萎缩的，因此，只有在最
大的时间性和空间性上逼近人类艺术的过去、现在和未
来，我 们才有望在各种或大或小的艺术世界中追索到完全
的艺术真理的讯息，而因艺术人类学研究的对象总有其 实
在性和情境约定性，所以，在艺术真理的叙述或书写上即
便需要某种“想象”或“虚构”的诗 学，需要融入一些打
破情境约定才能顺利叙述或书写的情境非约定性因素，但
它们本身并不能改 变艺术真理在总体指向上的确定性、一
致性和完全性。

2
．在“作为文化 的艺术”这一艺术观念总谱中努力寻求艺
术真理的完全性。以往的艺术人类学已经有一个变化，注
意力开始从“美的艺术”（
finearts
）转向“作为文化的
艺术”，考察艺术 与文化之间的联系，并进一步形成了几
个主要的相关观念：一个是把艺术视作“文化的表现”，
一个是“作为文化系统的艺术”，另一个是“作为技术系
统的艺术”。这和原先美学里所面对的那个“艺 术”概念
相比，显然已经有了很大的变化和实质性的差别。对此，
哈彻的体会颇有代表性。由于 在实际的现代用法中，“艺
术”一词不再限于雕塑和绘画，其界定的范围非常广泛，
并且包括纺 织品、人体绘画、机遇剧以及诸如此类的东
西，因此她感到，过去那些狭隘的定义就像它们从前所做的那样虽然并不限制跨文化的观点，但是，当我们试图从
跨文化上来使用“艺术”观念时，还是有许 多问题，尤其
是因为在西方文化传统内有许多艺术定义，并且只有某种
非常宽泛的一致意见。因 此，“在工业文明中，当艺术概
念在媒介和内容方面被放宽到异乎寻常的程度时，至少含
蓄地表 明艺术概念的用途、功能和意义已经被缩小了，而
艺术与它的（文化）语境之间的关系也越来越少。这正 是
那种被当作纯粹为了审美静观、为艺术而艺术、纯粹艺
术、称为‘艺术’之物的无用之必要性 的艺术概念。它对
跨文化研究来说不是一个很有用的概念，即使有人相信有
如此纯粹的动机存在 ”。
(12)
基于这样的认识，哈彻就把
“艺术”的成分解析为纯粹审美（
p urelyesthetic
）、技
能或技术（
craftsmanship
）、意义（
meaning
）这样三个
层面。而盖尔在
20
世纪90
年代试图从“作为技术系统的
艺术”（
artasatechnicalsy stem
）这样的艺术人类学观念
上来考察包括原始艺术和现代艺术在内的各种艺术的魅力技术（
thetechnologyofenchantment
），
(13)< br>显然又是一
种有效的推进。

诸如此类的艺术观念群及其相应的研究方式或学 术转向，
说明艺术人类学已不再把“美的艺术”作为一个终极性的
考察目标，而是在“作为文化 的艺术”这个观念总谱的鞭
策下，勘探人类艺术形态和观念上的复杂群落，注重发掘
艺术与某种 具体的文化表现、文化行为和文化技术之间的
普遍联系。虽然这里也难免还是有一些艺术概念上的预设，有一些猜想性的成分，但艺术人类学研究努力把这些
预设和成分融入一个个情境性的解析过程之 中，通过这种
解析过程的展开，不断地反思、检验和调整自身的艺术观
念，让它们经受旧石器时 代以来人类各个时期、各个区域
和各个族群的艺术所构成的事实大熔炉的考量，从而全方
位地解 析出人类艺术的真理性因子，在最充分的特殊性、
最高的普遍性上提炼艺术真理的话语，于是，艺术人类 学
在艺术观念和艺术真理的话语问题上的种种“作为”式的
语句和表述，也就有望经受最大限度 的、最完全的合法性
洗礼。当然，这种集群式解析的过程性演历，既要有与解
析对象之间充分的 情境关联，以期掌握充分的事实判据，
又不排斥解析主体与解析对象之间复杂的情境性互动，建
构情境性表达关系的空间，从而在艺术观念和艺术真理的
复杂认知和书写的历史过程性中通过不断地扬弃 不确定性
和不完全性来达成艺术真理的完全性。

3
．在艺术人类学研究中 反思性地、有限度地运用那种强调
空间性和地域性特征的地方性知识，转而强调非西方艺术
的种 种样式、形态、意识、观念和价值与西方艺术至少处
在理论上完全平等和合法的境地，中国艺术、日本艺 术和
印度艺术等，都不只是具有某种“地方性知识”、地方性
经验和地方性价值的东西，确切地 说，它们各自都是某种
情境性的艺术，它们在认知自身的艺术经验、表达自身的
艺术真理或本民 族的人生真理的历史过程中，均有各自特
有的生命感受和生存理解上的情境约定、情境内涵，因而
和西方艺术一样有其自身独特的价值，具有西方艺术所无
法替代的知识性价值和真理性内容。由于无意 把它们置入
那种依然隐性地带有西方知识至上和西方价值优先意味的
“地方性知识”的阴影中自 我降格，因而随着新式的艺术
人类学研究的不断推展，历代的东方艺术和世界上各种小
型社会的 艺术都将有望被视作一个个在艺术的真理性内容
上具有足够的自主性的世界，而不只是流于西方人类学田
野调查和民族志书写的一个个带有被压迫意味的对象。于
是，这样一些独特的艺术世界就有可能 被赋予自呈自现、
自我决断的机理，从而在一定的现实性上和西方艺术世界
之间形成一种互为他 者、双向乃至多向制导的全景式机
制，让艺术真理的完全性问题在不断多维化和细密化的他
者之 间的互动、对话、交流甚或交变中得以开显。也就是
说，各种艺术世界的自主、自恰和价值地位上的平等 ，必
将在现实性上强化艺术真理的完全性程度。

4
．以往的艺术人类学研 究偏重于对艺术作品的静态描述，
而忽视对艺术家的行为以及行为过程的动态解释，换句话
讲就 是对艺术的研究总是习惯于针对艺术品本身，而制
作、观看艺术品的人在研究视野中往往是缺席的。新式 的
艺术人类学研究除了继续重视艺术品的解析之外，也关注
人类艺术活动当中的艺术行为和人的 在场（包括艺术家的
在场）这些环节，力图对各种文化情境条件下从事艺术制
作、艺术生产和进 行艺术交往的艺术家、艺术作品和艺术
行为等整体流程进行情境性的探究，以期在具体的艺术生
产、艺术交往或艺术消费的完整格局中来全面地考察人类
在艺术需要、艺术创造和艺术交往上的真理诉求 。

三

此外，提倡一种自我反思、自我批评式的艺术人类学，注
重艺术人类学的实验性写作，也是新式艺术人类学的基本
理念的有机组成部分。虽然它是从侧重于研究 者的角度对
艺术人类学学科品格等主体性风貌的一个规约，但无疑也
是寻求完全的艺术真理观的 一个重要中介。英国人类学家
奈杰尔·拉波特和乔安娜·奥弗林在
2000
年出版的《 社会
文化人类学的关键概念》一书中解释“科学的人类学”时
引述说，模糊性和不确定性“对人 类学也许是有益的”，
由于人类学是“社会科学中最人文主义的学科，人文学中
最科学的学科” ，所以人们应该意识到“关于知识与真理
的本质的模糊性，这将使人类学‘更像它自己’”。
( 14)
这么说来，作为一门立足于人类学的立场和方法、从艺术
的角度研究人的学科，当“艺术 ”人类学把追寻完全的艺
术真理观作为自身发展的核心理念时，似乎更有理由以真
理的“模糊性 ”为由让它“更像它自己”，这显然是一种
无奈的甚或推卸责任、有辱使命的学科发展论调。格尔兹在晚年曾经发出一个警示：“所有的人文科学都是混杂
的、变化无常的和不明晰的，但文化人类学滥 用了这种特
权”。
(15)
试想，要是新式的艺术人类学又开始用新的方
式滥 用这种特权，那么，它在寻求人类艺术真理的路途上
必将踏上不归之路。实际上，我们注重艺术人类学的 自我
反思、自我批评和实验性写作，正是基于战略性和战术性
的双重考量，一方面，希望艺术人 类学不再只是流于艺术
知识的重新淘洗这一层面，而是以真理为念，有更高层面
的人文追求，全 景式地解析过去、现在和未来各民族民间
艺术中所折射出来的种种生存理解、生命感受和生命情
怀，巡视每个时代的艺术在超越个体有限性、寻求精神无
限性上的种种努力，倾听种种鲜活的、富于人生 真理意味
的信息，而不是用静态的方式、猎奇的方式看艺术，用一
时一地、一族一国、一维一相 的方式看艺术；另一方面，
又希望以学科自身所秉持的那种富有深度和效力的反思性
和实验性， 来持久应对艺术人类学研究中可能随时会遭遇
的艺术知识和艺术真理的模糊性，凭借实验与反思的力度、深度和效度来不断地扬弃这种模糊性，以免让这种模
糊性、不确定性和不完全性成为随意性甚或 否定完全性的
借口。一句话，艺术人类学的实验性写作不是目的，而是
过程，最完全的实验性和 反思性，意味着最完全的艺术真
理观的最终达成。

记得约翰·诺里斯说过，“每个 人在历史上都有只属于他
自己的一刻”。对新式的艺术人类学理论和实践来说，但
愿每一个决意 追问人类艺术真理问题的人也都有这样的一
刻。如果可以把人类艺术的真理比作天使的话，那么，我们希望并相信这样的天使从来未曾离开过，但更希望探索
艺术真理的人们能够通过自己的奋力劳作让 这位神奇的天
使显出完全的面容，而不是有意无意地折断了她的翅膀。

艺术核心论文
:
艺术核心价值在当代的变迁

摘要：艺术的价值系 统具有多元性，包括审美价值、历史
价值、认识价值、娱乐价值、经济价值、社会价值。艺术
的 价值系统又具有动态发展性，在不同的历史时期，其价
值主体也有所侧重。透过中国当代艺术市场的发展 ，以及
溱潼会船节等艺术活动，折射出的是艺术的经济价值及工
具价值在当代社会被过度强化的 现状，反映了艺术价值体
系在当今中国社会的变迁。

关键词：艺术价值

审美价值

经济价值

一、引

言

艺术是人类文化系统中一种特殊的构成因素，在人类历史
发展进程中承担着传播思想、文化观念 以及丰富情感生活
的功能。艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观
对象，并在此基础上 以象征性符号形式创造某种艺术形象
的精神性实践活动。艺术最终以艺术品的形式出现。艺术
品 既包含了艺术家对客观世界的认识和反映，也蕴藏着艺
术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素。是 一种有
价值的精神产品。对于艺术价值的追问，向来是美学史中
的主流话题之一，近几年随着商 品经济大潮的涌起，人们
对艺术的价值问题尤为关注，成为文艺理论界谈论的一个
热门话题。因 而当前从理论上深入探讨艺术价值及其结构
问题极为适时而必要。

二、艺术的价值系统具有多元性

研究艺术价值，首先需要界定的是“价值”这一概 念。马
克思在《评阿
?
瓦格纳的“政治经济学教科书”》中深刻而
简洁地揭示 了价值本质：“‘价值’这个普遍的概念是从
人们对待满足他们需要的外界物的关系中产生的”。这表< br>明“价值”不是一个实体范畴，而是一个关系范畴。价值
所显示的是人类一种普遍的基本关系，是 一种存在于主客
体关系中的，以主体评价为主导的对象的合目的性，“也
就是在主体与窖体的交 互作用中，客体所具有的功能、特
性及意义对于主体需要的适应与满足”。艺术作为人类活
动的 一种特殊方式，指向人类主体活动的全部对象、集各
种活动的功用于一身、融人类各种基本活动方式为一 体、
适应与满足人类的各种需求，从而以一种特殊的方式构成
了一个具有多元性的价值系统―― 艺术的价值系统。

根据艺术的功能、特性及其对主体不同需要的满足，艺术
的价值 系统大致涵盖以下几个方面：

1.
审美价值

审美价值是构成 艺术价值的最主要、最直接的价值类型，
是构成艺术之为艺术的真正本体。艺术在具体、生动、形
象的“美的形式与内容”的统一中，蕴含着高尚的精神内
涵和真挚的情感，集中体现出人类的审美意识 ，凝聚和物
化了人类对自然界与社会的审美关系，给人以美的享受，
从而能够集中地满足人们的 审美需要。

2.
历史价值

艺术作品记录了不同时代的社会状 况和当时人们的生活状
态、精神求索，以及对它所处的时代产生的推动作用，这
些特质构成了艺 术作品的历史价值。

3.
认识价值

艺术是一面真实、生动、 形象地反映自然、社会与人类的
镜子，是一定时代和社会的缩影，通过艺术鉴赏活动，人
们可以 深刻地认识社会、时代、人生，洞悉人与人之间的
复杂关系，还可以认识自我，认识整个生命过程，从而 满
足人类对其生存环境一自然与社会―一及自身的全面认识
的需要。

4.
娱乐价值

通过艺术欣赏活动，可以使人们的审美需要得到满足、某< br>种过分强烈的情绪得以宣泄，同时也可以使消极、麻木的
心态得以“鼓动”、枯竭的心力得以“补 充”和“滋
养”，从而保持人们心理上的平衡，获得心旷神怡、其乐
无比的身心愉悦。

5.
经济价值
(
含收藏、投资价值
)
艺术不是一个经济 事实，也非功利的制作，艺术较之经
济，没有强烈的利益目的。然而随着生产力和生产关系的
发 展，尤其到了资本主义社会，艺术品逐渐成为流通的商
品，或商品化的艺术品，艺术生产和艺术品无法摆 脱经济
价值影响。艺术在某种意义上也要体现自己的实际效用，
作为创造者谋求生活资料的手段 。

6.
社会价值