20131130艺术让生活更美好

2021年1月25日发(作者：魔师)
艺术让生活更美好






英国哲学 家休谟有句名言：一切人类努力的伟大目标在于获得幸福。幸福的生活最好是
真、
善、
美的生活。
常言道：
科学求真，
信仰崇善，
艺术尚美。
诚然艺术我们 的生活更美好。
人的生活是由物质生活和精神生活组成的。
当我们的物质生活得到满足的时候，
就会需求更
好、
更优雅的精神生活。
说到艺术我们通常会联想到音乐、
舞蹈、
绘画、
雕塑、
茶艺、
赏石
......
。




书画欣赏




热爱艺 术从欣赏开始直到参与，是一个让人砰然心动的过程。在下面我们作一些粗浅的
看法。




先说国人较多喜欢的国画，说到国画很多人提到齐白石这个名字。大自 然的一切妙不可
言，
画家齐白石对此情有独钟。
他创作的全部灵感都来源于日常生活中 对山村田园平常景物
的细腻洞察，
山川草木，
花鸟虫鱼，
俱可入画雅俗共赏。
当你看到齐白石的
《葡萄》
、
《扁豆》
、
《玉米》
、
《牵牛花》
，还有《南瓜》
，精神徒然一震。灿烂的阳光掠过秋天的田园，到处是勃
勃的生机和收获的喜悦，使人感到浑身暖洋洋的。




它们是什么时候播的种，什么时候发的芽，什么时候开的花呀？也许，虫子差点吃掉了
新芽；也许，老天 很久没有下雨了。转眼间，在朝霞过墙的刹那，牵牛花吹开了紫红色的小
喇叭；
扁豆藤长袖善舞 ；
一眨眼就缘着竹竿攀向高高的蓝天，
在云朵那里开花结果，黄澄澄
的稻穗，
一只蚱蜢伏在肥壮的稻叶上，
一声不响；
还有几个胖胖的的南瓜偷偷藏在绿叶深处，
哈 哈大笑。
这时，晒谷场上走来了雄赳赳的大公鸡，全身羽毛油光水亮，尤其尾巴上那儿根
高高扬 起的彩羽，威风凛凛。


看到齐白石的这些作品，
相信，
你会像 我一样对田园充满敬意，
这敬意是从齐白石对田园
乡土的热爱，对劳动、对农民的敬意而来。< br>

通过对齐白石作品的粗浅理解，我们可以发现，欣赏并不仅仅是被动地、静止地 接受，
应当说欣赏也是一种创造。
必须调动我们的想象思维，
用愉快的心境，
用发现美的眼光去感
悟作品。
要知道艺术家是用形象思维来创作的。
作品是引发欣赏者 艺术想象的触媒。
正因为
如此，
在同一作品，
不同的欣赏者往往有不同的看法 。
这就所谓的仁者见仁智者见智的意思。
不仅由于观察点、兴趣点大有相异之故，也由于人的们 的素养、阅历、情绪、爱好的差异，
而造成看到看不到，
感兴趣不感兴趣的问题。
长期 以来，
很多经典艺术中，
人们会有新的发
现。这说明艺术欣赏是人们的一种创造性精神 活动。


下面介绍一下欣赏国画要注意的问题，一般说来国画分工笔画和写意两大类。


先说工笔画。我们知道，工笔画的特点是造型准确，刻画细腻，且多与色彩双结合（白
描除外）
。虽然从理论上说，工笔画不但可以服务于再现，也同样可以服务于表现，或者说
可以服务于抒 发情志的写意精神，
然而实际上对于大多数工笔画家来说，
做到这一点并不容
易（艺术 造谐较高者除外）
。因为造型要准确，刻画要细腻，就必然要有较高的的技术性，
而较高的技术 性往往又会导致较强的操作性和较大的确定性。
毫无疑问，
这种技术性、
操作
性和准确性，
都是不利于画家们表现自我的，
或者说都是限制其艺术的深化和自由之发挥的。< br>因此，
在工笔画创作中，
一个最为普通的问题是板滞刻露，面目趋同，
缺乏艺术 个性和精神
含量，
没有耐人品读的象外之趣，
这在很多水平不高的工笔画家中最为常见 。
但是由于工笔

1

画造型准确，刻画细腻，色彩艳丽，却又常常 能给一些普通欣赏者带来一种视觉上的美感，
甚至觉得其“神乎其技”
，而不再追索其有无艺术 个性和精神含量，从而使得其欣赏始终停
留在一个极其浅表的层面。
这在一些艺术认知能力不高 ，
缺乏中国画欣赏经验者的身上表现
得尤为突出。满足于浅层次的视觉美感，而不再追索其有无 艺术个性和精神含量，这是

一
些视觉者在欣赏工笔画的常见现象。


我们欣赏工笔画，应该根据工笔画的特点来做具体分析，既不能简单地以细密工丽，谨< br>严精致标准，
也不能先入为主地反对细密工丽，
谨慎严精致，
而是要要求欣赏的 作品做到艳
而不俗，工而不匠，真而不板，细而不赘，尽可能地在充分展示其技能和洁度的同时，又能< br>有创作者自己的主体追求和自由发挥，
彰显出丰富的精神内涵和鲜明的艺术个性。
也许唯 有
如此，才能算得上是工笔画的上乘之作。


再说写意画。在谈到写意 画的欣赏时，先要说一下写意画的特点。写意画的特点主要有
三个：其一，以抒发作者的情感意志为致力 重点，有较强的偶然性和随机性。其二，笔墨简
洁、概括、重意轻形。其三，强调书写性，不论是水墨还 是设色，皆要求“写”而反对“染”
和“涂”
。故而一般认为，和工笔画的细密臻丽，谨严精致 相比，写意画尤其是大写意画萧
散逸迈，简率纵意的画法，无疑更具主体性，创造性和艺术生活力的，甚 至可以这样说，在
中国各种不同表现形式和语言手段中，
写意画的艺术含量是很高，
但 是，
天下的事情往往有
一利亦有一弊。
写意画的上述特点，
固然使其获得了工 笔画所往往很难具备的净胜内涵和文
化品格，
然而却也造成下面所说的，
工笔画创作中 所不太会出现的弊端，
这些弊端反映在欣
赏层面，常表现在如下三方面。


首先，写意画在形与意的关系上重意轻形，其长处是直抒胸臆，在一定程度上冲破了客
体再现对 主体表现得阻碍，使得创作者的自由意志得以充分展现，艺术精神能够尽情发挥；
其短处是写意画重意轻 型，
脱离形迹的特点，
排斥可资比照校对的客体化标准，
又为一些造
型能力欠 缺，
不解笔墨玄奥，
唯知草草涂鸦的欺世盗名之徒提供了可乘之机，
败坏了写意画的形象与声誉。
实际上写意的重意轻形只是相对的，而非是绝对的，或换言之，写意画并非
不要形似，而只是相对于其它画法（如工笔画法）而言，对于形似的要求更简洁、更概括、
更要抓住其最 为传神的本质而已。


其次，关于写意画里的“写”与“画”的关系。从某种意 义上说，中国画的表现语言和
形式手段可分为两大类：一类是画法，另一类是写法。而现在画坛所盛行的 “做法”
，其实
也是一种画法，因为“画”是可以不计手段的，而“写”却有明确的技术含意。 写意画所采
用的主要写法，而非是画法。因此，在不少老一辈的画家中常常有“画是写出来的”说法。< br>所以在欣赏写意画时有两点需要加以注意，其一，所谓“写”
，指的是书法性的笔墨，亦即
以书入画，并非是只要用墨汁来进行涂抹便是“写”
。在现实生活中，我们常常会有些所谓
的 “画家”既无书法功底，又无造型能力，但却在画面上煞有介事的大笔挥挥，这实际上是
骗人的。其二，
写与画毕竟是有区别的。
要想将写法真正地变成画法，
不但具备相应的造型
能 力，而者需要有一种形式上的转换，否则仍然是行不通的。


再次，写意画对形 似的“放纵”问题。和工笔的画法相比，写意的画法是感性的，或者
说是较为情绪化的，
其恣肆 逸迈的线条和酣畅淋漓的墨法，
体现出了一种以气取性，
直抒胸
臆的艺术趣味和精神追 求。
因此，
写意画尤其是大写意画是倾向于
“放”
的。
但是这个“放”
，
并非是无节制的“放”
，而是有节制的放，或者说写意画包括大写意画虽 然强调“放”
，但却
也同样注意“收”
，或曰注意对“放”与“收”之间对立统一关系 的恰当把握。故而不妨可

2